La banda sonora de Atómica (Atomic Blonde, 2017), el thriller de espionaje protagonizado por Charlize Theron, cuenta con una notable y evocadora colección de canciones de la década de los ochenta que encaja muy bien con el despliegue de acción explosiva.

THimnos ochenteros como (“Der Kommissar” de After The Fire; “I Ran So Far Away” de A Flock Of Seagulls), canciones clásicas del punk rock británico (“London Calling” de The Clash) y un toque alemán (“Major Tom” de Peter Tom Schilling y “99 Luftballons” de Nena) para ambientar el gris escenario de Berlín en la etapa final de la Guerra Fría, poco antes de la caída del muro.

Incluso hay un par de covers que complementan la selección musical: Marilyn Manson y el compositor Tyler Bates interpretan “Stigmata” de Ministry, mientras que Kaleida actualiza el ya mencionado clásico de Nena y Health toma el “Blue Monday” de New Order. Al parecer, fue una gran batalla para obtener los derechos de toda la música, pero realmente vale la pena.

Se trata del segundo álbum de Nirvana y su primer single totémico, "Smells Like Teen Spirit", el cual disparó la escena del grunge naciente originario de Seattle para patearle el trasero a Michael Jackson y eliminarlo de los numero uno en las listas.

Nunca hubo un álbum en la historia, con un impacto tan abrumador en una generación - que además tuvo un efecto catastrófico sobre su creador - El peso de la fama que cargó el cantante y guitarrista Kurt Cobain lo llevó a quitarse la vida en 1994. Sin embargo, sus riffs, el canto corrosivo y su lirica tortuosa al lado del bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl, dieron nuevo peso al rock & roll.

Bob Dylan en plena crisis personal - el colapso de su matrimonio con Sara Lowndes - que por lo menos en parte inspiró este álbum, Dylan presenta un documento con lo mejor de la década de 1970. Canciones escritas cautelosamente en dos meses, a mediados de 1974. Estaba tan orgulloso de el material que invitó a amigos y compañeros como Mike Bloomfield, David Crosby y Graham Nash a que lo escucharan en privado una y otra vez. Publicado por Columbia Records en 1975, marcando el regreso de Dylan a la discográfica tras su paso por Asylum Records, con la que publicó dos álbumes. En los años posteriores a su salida, ha sido considerado como uno de sus mejores álbumes, siendo bastante frecuente que sus discos posteriores sean etiquetados como "el mejor desde Blood on the Tracks".

Esto es lo que sonaba a finales de 1966 y principios de 1967: la retroalimentación de una guitarra orquestal y la visión cósmica de Jimi Hendrix. Rescatado de sus conciertos en Nueva York por el ex-Animal Chas Chandler, Hendrix llegó a Londres en septiembre de 1966, y formó rápidamente su nueva banda con el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell y en cuestión de semanas estaba grabando las canciones que componen uno de los discos de rock más innovadores y expresivos. Este álbum supone un viaje ácido, "Purple Haze" "no tenía nada que ver con las drogas", insistió Hendrix. "'Purple Haze' era todo un sueño que tuve de que estaba caminando bajo el mar".