Los Rolling Stones cerraban el expediente musical de los años sesenta, aterrador el sencillo  "Gimme Shelter" se convirtió en un símbolo no sólo de la catástrofe en Altamont sino de la muerte de laquel espíritu utópico de esa década. Y las quemaduras álbum completo, cohesión apocalíptico. Cortes desesperados de sexo loco como  "Live With Me", el blues asesino de "Midnight Rambler"; con la guitarra letal de Keith Richards, acordes mordaces sobre "Monkey Man", el moralismo épico y ese coro en "You can't always get what you want", que Mick Jagger escribió en una guitarra acústica en su dormitorio.

"Es muy complicado jugar con electricidad", dijo Bob Dylan en el verano de 1965. La mayoría de la gente que no les gusta el rock & roll no puede relacionarse con otras personas." En este álbum, Dylan amplifica su crítica, la composición de canciones y su confrontación con la guitarra solista y puramente acústica, sin duda una de sus mejores obras.

"En ese período de mi vida, yo era muy frágil. Me sentí como el envoltorio de celofán de un paquete de cigarrillos. Sentí que no tenía absolutamente ningún secreto hacia el mundo, y no podía pretender ser fuerte o ser feliz. Decía Joni en 1979. Una canción tras otra llenas de pesar y dolor, un álbum ruptura definitiva. Su minimalismo susurrante es también el mayor logro musical de Mitchell. Stephen Stills y James Taylor prestar su mano para "California", "Carey", "This Flight Tonight" y el devastador tema que da título el disco, Mitchell suena completamente sola en su melancolía, convirtiendo la tristeza en ternura, arte universal de gran alcance.

En su primer álbum, Led Zeppelin estaba todavía en el proceso de inventar su propio sonido, pasando de los pesados rave-ups de la anterior banda el guitarrista Jimmy Page, The Yardbirds. Pero desde el principio, Zeppelin tuvo la sorprendente fusión de lírica y el sonido de la guitarra, creando un rock brutal, power ballads y el ácido sabor a folk blues.