For the many es el decimonoveno álbum de estudio de UB40, un disco en el que trabajaron los miembros fundadores Robin Campbell (voces / guitarra), Brian Travers (saxofón / teclados), Jimmy Brown (batería), Earl Falconer (bajo / teclados / voces) y Norman Hassan (percusión / voces), además de los miembros habituales Duncan Campbell (voces), Martin Meredith (saxofón), Laurence Parry (trompeta) y Tony Mullings (teclados).

Con las colaboraciones del rapero de Birmingham Gilly G, el artista y productor jamaicano Kabaka Pyramid. Además Pablo Rider y Slinger, quienes ya aparecieron en Baggariddim (1985). Y en la pista de cierre el músico urbano Hunterz.

Como adelantos Moonlight lover y You haven't called.

Netflix estrenó el 15 de marzo la serie antológica de animación creada por Tim Miller (‘Deadpool’) y David Fincher (‘Mindhunter’) Love, Death & Robots no apta para menores de 18 años.

La primera temporada de 18 episodios en donde cada episodio fue animado por diferentes equipos de diferentes países. 

El equipo de Renegado hemos tenido la oportunidad de ver todos los 18 cortos animados de los que consta esta primera temporada. La duración de cada uno de ellos varía entre los 7 a los 18 minutos con historias totalmente cerradas e independientes y cada uno con un estilo de animación totalmente diferente y único.

Love, Death + Robots comienza de una forma gore con ‘La ventaja de Sonnie’ (1x01), una historia de combates entre bestias controladas por humanos. La violenta lucha entre estas criaturas y el twist del final junto a una cuidada animación, hace de este un capítulo introductorio a esta serie de lo más acertado.

Le sigue la (inesperada) historia tierna de ‘Tres Robots’ (1x02). Esta trama divertida de solo 10 minutos de duración gira en torno a estos ‘mecánico humanoides’ que van de turismo a una ciudad postapocalíptica, intentando descifrar el cómo comían o sus hobbies como el baloncesto.

‘La testigo’ (1x03) cambia de nuevo radicalmente con una exquisita animación y un nuevo punto de vista a lo ya tratados en otras famosas películas y series. Aquí, Love, Death + Strange nos sorprende, ya que que no tiene ningún reparo en mostrar desnudos y escena sexuales.

El capítulo ‘Historias alternativas’ (1x17), incluso, podría convertirse perfectamente en una serie original de Netflix.

Como cada episodio tiene su propio estilo, tenemos CGI con ‘Afortunados 13’ (1x13) protagonizada por la misma Samira Wiley (Orange Is the New Black y The Handmaid's Tale). o el mezclado de animación con acción real en el episodio  ‘La edad de hielo’ (1x16) con Mary Elizabeth Winstead como protagonista junto a Topher Grace, quien también presta su voz al igual que Gary Cole, Samira Wiley y Stefan Kapicic.

A lo largo de los 18 cortos veremos "Un yogurth que comquista al mundo, hombres lobo que sirven a los Marines del ejército de EEUU, robots sublevados, monstruos de la basura, cyborg cazarrecompensas, arañas alienígenas y demonios del infierno sedientos de sangre", todo contado con un lenguaje innovador y altas dosis de humor negro. Esta es sin duda la serie que tienes que ver este fin de semana.

Tim Miller se ha encargado de coordinar a los diferentes creadores audiovisuales a través de su empresa, Blur Studio, especializada en videojuegos, cine y televisión. Así es como el propio Miller quiere vender su antología al mundo entero:

“Love, Death & Robots es mi proyecto soñado, combina mi pasión por la animación y las historias más increíbles. Películas de sesión nocturna, cómics, libros y revistas de ciencia ficción que me han inspirado durante décadas, pero que siempre han sido relegados a una cultura más friki. Estoy entusiasmado con que el panorama actual haya madurado lo suficiente para que la animación para adultos forme parte de una conversación creativa mucho más amplia”

Lo mejor: Las animaciones.

Lo peor: Que algunas historias sean tan cortas. Ya queremos la segunda temporada!

Le dijeron de todo: Que era un peligro, una subordinada, una atrevida, a ella no le importó y se convirtió en la primera mujer que estudió en la Escuela Nacional Preparatoria y después, le escribió al presidente para que se le permitiera estudiar Medicina.

Su nombre fue Matilde Montoya y ocupó el "Doodle" del buscador Google, ya que se cumplen 160 años de su nacimiento.

En 1882, Matilde Petra Montoya Lafragua fue la primera mujer que ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, que en el siglo XIX se encontraba en lo que hoy es el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Con limitaciones económicas, una sociedad machista y conservadora, Matilde finalmente logró ingresar a la Escuela Nacional de Medicina, recibió burlas e insultos por una

parte de la comunidad universitaria, e inclusive algunos profesores y compañeros intentaron frenarla en su esfuerzo por titularse como médica cirujana.

Sus compañeros consiguieron que la universidad la diera de baja y le impidiera recursar cinco materias de bachillerato que se le impugnaron tras considerar que su educación no había sido válida,

Matilde Montoya decidió que no se daría por vencida y le escribió una carta al presidente Porfirio Díaz pidiéndole ayuda para que la dejaran seguir estudiando.

Al recibir la misiva de la joven, el presidente, “dio la orden al secretario de Ilustración Pública y Justicia, el licenciado Joaquín Baranda, para que sugiriera al director de San Ildefonso dar las facilidades para que Mati cursara las materias.

La primera mujer que estudió medicina en el país, terminó sus estudios, preparó su tesis y solicitó realizar su examen profesional. Nuevamente, los estatutos de la Escuela Nacional de Medicina se convirtieron en un obstáculo puesto que mencionaban que “sólo alumnos” podían presentar esta prueba.

Matilde volvió a dirigirse a Porfirio Díaz, quien apoyó su constancia y logró que el presidente emitiera un decreto para reformar dichos estatutos de forma que a las mujeres también se les permitiera recibirse si cumplían con los requisitos de su examen teórico y práctico ante un jurado académico. (A huevo)

No sólo eso, sino que el Presidente sorprendió a la comunidad académica, cuando asistió al examen profesional de Mati, quien después de años de lucha consiguió graduarse y titularse como la primera mujer médica cirujana de México.

Sí, es cierto, los legendarios Tears for Fears llegan a México, pero no vienen solos: Ms. Lauryn Hill y los pilares del funk de los 70, Kool & The Gang, encabezan el Line-up del Festival Solar este próximo 18 de mayo en Jardines de México, Morelos, que además reunirá a destacados chefs y mixólogos nacionales e internacionales junto a productores vinícolas y cerveceras especializadas de todo el país. Además de la presentación de Diego El Cigala y del DJ Dimitri From Paris

Los boletos ya están a la venta y se pueden conseguir vía Ticketmaster. Más info AQUÍ

Precios:

Acceso General – Etapa 1: $1,490 más cargos

Preferente – Etapa 1: $2,190 más cargos

VIP precio único: $3,290 más cargos

*Evento para mayores de 14 años en compañía de un adulto con boleto pagado.

Solar Fin de Semana: Camping en Jardines de México

Camping General por persona: $ 600.00 MXN más cargos

Glamping para 2 personas: $ 4,500.00 MXN más cargos

Glamping para 4 personas: $ 6,500.00 MXN más cargos

*El hospedaje no incluye acceso al festival.

Navegar por la primera página web de la historia es una experiencia que puede resultar decepcionante. No tenía colores, ni fotos, ni videos. Tampoco había gráficos ni animaciones. Solo textos, hipertextos y un conjunto algo confuso de menús. Muchos dirían que es una lata.

Pero gracias a esa primera WWW hoy podemos preguntarle a Google cualquier duda que tengamos, usar Facebook y acceder a millones de páginas web. La World Wide Web(la Web) nació en el CERN, el Centro Europeo de Física Nuclear, en Ginebra (Suiza), de la mano del ingeniero y físico británico Tim Berners-Lee como un sistema de intercambio de datos entre los 10.000 científicos que trabajaban en la institución.

Hoy es una red inabarcable e intangible de documentos, imágenes y protocolos que componen la telaraña de información que crece a pasos de gigante.

Este martes 12 de marzo se cumplen 30 años de su creación. Fue el día en que Berners-Lee describió el protocolo de transferencias de hipertextos que daría lugar a esa primera web: "Gestión de información; una propuesta". Más de un año después, el 20 de diciembre de 1990, sería publicada en el CERN por primera vez, y fuera de sus paredes en agosto de 1991.

En esa época todavía no existían ni Windows ni Google Chrome, y las escasas computadoras personales que había en el mercado funcionaban de una manera compleja y poco visual.

Internet tan solo servía para usar el correo electrónico y transferir archivos. Y las conexiones eran analógicas, lo cual significaba que había que armarse de paciencia para descargar la información.

Para quienes estén acostumbrados a navegar por la web a velocidades 3G y 4G o les resulte insufrible que internet "se cuelgue" en mitad de una película, volver a la época en la que nació la primera web puede ser un verdadero ejercicio de tolerancia a la frustración.

Y es que la rápida evolución de la tecnología que hace posible internet hace que nos olvidemos fácilmente de cómo eran las primeras versiones de la web y sus tristes cajas grises de texto. La Web ha cambiado mucho desde entonces: HTML ha crecido, HTTP ha evolucionado y los navegadores se han modernizado.

Tal vez una de las primeras cosas que llaman la atención la primera vez que accedes a ella es que no había barra de direcciones. Tampoco había imágenes ni sonidos. Más adelante, en 1994, Berners-Lee crearía el World Wide Web Consortium (W3C), para mantener unos estándares comunes en el funcionamiento de la red.

Y en 1998 reflexionaría sobre el proceso que le ayudó a crearlo con estas palabras: "Si crees que navegar por hipertextos es genial, es porque nunca trataste de escribirlos". Si quieres ponerte a prueba y ver esa web rudimentaria, puedes hacerlo gracias a un proyecto que ha sido elaborado un grupo de desarrolladores y diseñadores web del CERN.

Para conmemorar las tres décadas de vida de la WWW, los científicos han creado una versión de ese protocolo original a la que se puede acceder a través de cualquier navegador moderno.

"Haz clic para adentrarte en ella (y recuerda que debes hacer clic en los enlaces dos veces)", recomiendan.

Navega aquí por la primera web de la historia*

El 10 de marzo de 2019, el vuelo ET-302, que haría la ruta entre Adis Abeba y Nairobi, Kenia, de Ethiopian Airlines se accidentó seis minutos después de haber despegado, en él iban 149 pasajeros de 35 nacionalidades y ocho tripulantes. Lamentablemente no hubo sobrevivientes.

En este momento hay un tema que está encendiendo las alertas en el mundo de la aviación comercial: se trata del avión Boeing 737 MAX 8, el mismo modelo que se accidentó en octubre de 2018 sólo 13 minutos después de haber despegado.

El 737 MAX es un avión nuevo, un avión que llegó para sustituir al famoso 737 tras algunas mejoras, como motores de mayor empuje y más eficientes. Boeing afirma que tiene 4,754 pedidos por parte de aerolíneas y compañías de todo el mundo, lo que hace que este avión sea el que más rápido se ha vendido en la historia de Boeing.

Lo complicado de esto es que este avión lleva dos accidentes fatales, de causas aparentemente similares en menos de cinco meses, y a día de hoy sigue sin poderse determinar qué fue lo pasó o está pasando.

¿Y quien más tiene esos aviones?

Aeroméxico es otra de las que cuentan con este tipo de aviones, al respecto, la compañía envió este comunicado:

Ciudad de México, 11 de marzo de 2019.- En seguimiento a la situación de los aviones Boeing 737 MAX derivada del accidente del vuelo ET302 de Ethiopian Airlines, Aeroméxico informa que mantiene una permanente comunicación con el fabricante y las autoridades aeronáuticas correspondientes.

La aerolínea reitera que confía plenamente en la seguridad de su flota, además de que durante el último año ha operado los equipos Boeing 737 MAX 8 de manera segura, confiable y eficiente.

No obstante lo anterior, Aeroméxico ha decidido suspender temporalmente la operación de sus seis equipos Boeing 737 MAX 8 en tanto se cuente con información contundente sobre las investigaciones del lamentable accidente del vuelo ET302.

Para Aeroméxico la seguridad de sus operaciones y la tranquilidad de los clientes es lo más importante. Los vuelos que se operaban con estos aviones serán cubiertos con el resto de la flota.

Aeroméxico mantendrá informados a los clientes a través de sus canales oficiales: aeromexico.com, Call Center +52 (55) 51 33 40 00, o a través de la cuenta de Twitter, @AM_Escucha.

Hasta el momento, 19 aerolíneas dejan en tierra su flota de 737 MAX además de Aeroméxico, entre ellas:

• American Airlines (24 aviones): "En este momento no hay datos sobre la causa del accidente que no sean informes de noticias. Tenemos plena confianza en el avión y en los miembros de nuestra tripulación, que son los mejores y más experimentados en la industria".
• Southwest Airlines (34 aviones): "Confiamos en la seguridad y la aeronavegabilidad de nuestra flota de más de 750 aviones Boeing".
• Norwegian Air (18 aviones): "Estamos en un diálogo cercano con Boeing y seguimos sus instrucciones y recomendaciones y las de las autoridades de aviación. La seguridad de nuestros pasajeros es y siempre será nuestra principal prioridad".
• Autoridad de Aviación Civil del Reino Unido: "Actualmente hay cinco aeronaves Boeing 737 Max registradas y operativas en el Reino Unido. La Administración Federal de Aviación de Estados Unidos (FAA) es la responsable de certificar todos los modelos Boeing 737 Max y es la Agencia Europea de Seguridad Aérea (EASA) la que valida esta certificación en toda la UE, incluido el Reino Unido".
• Agencia de Seguridad Aérea de la Unión Europea (EASA): "Publicaremos inmediatamente cualquier información adicional en nuestro sitio web cuando la información necesaria esté disponible".

Según Rudi Dolezal, quien dirigió los videos de Queen incluyendo 'One Vision', dijo que espera que el legendario manager del grupo, Jim Beach, realice una segunda biografía sobre la banda y su líder, Freddie Mercury.

"Estoy seguro de que se planea una secuela que comienza con Live Aid", y agregó que ahora se está "discutiendo mucho con Queen".

Beach produjo Bohemian Rhapsody, que se impuso en los principales premios Oscar a principios de este año, incluyendo galardones a la Mejor Película en los Globos de Oro y numerosos premios al Mejor Actor para Rami Malek, quien interpretó a Mercury.

Los fanáticos podrán verse atrapados en más historias de Queen cuando salga al aire un documental sobre Queen y Adam Lambert en los Estados Unidos esta primavera. La película de dos horas, The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story, saldrá por el canal ABC y seguirá la colaboración continua de la banda con Adam Lambert, quien abrió los Oscars de 2019 actuando con Brian May y Roger Taylor, y con quienes ha realizado giras regularmente como cantante principal de la banda desde 2011.

Everything not saved will be lost Part 1 es un disco de Foals, dando continuidad a What went down (2015). La segunda parte de este proyecto, Part 2, se programa para el otoño boreal de 2019.

Como primer single, Exits. Dan continuidad On the luna y Sunday.

Angelique ya había estado en esa misma entrega de Premios luciendo el mismo vestido pero sin el pronunciado escote. “Oigan que tal mi vestido reversible, no se lo esperaban verdad”, “La verdad es que me lo fui a probar el otro día, me lo probé y me quedó perfecto, en el límite de sensualidad no nos estamos pasando nada y todo perfecto”.

Angelique Boyer dijo que el sexy vestido fue muy difícil ponérselo ya que le costó trabajo,  pero aun así estando al revés si le cerro. (Pues cómo no, si estaba al revés) “En realidad me cerro, igual me quedo, estaba un poquito escotada”, “Me pudieron avisar después de haber hecho la alfombra roja que tenía el vestido al revés”. Mencionó Angelique Boyer, mientras que su novio, Sebastián Rulli dijo que no lo notó y que Angelique Boyer se veía muy bien con el vestido.

Tal parece que Angelique Boyer a pesar del bochornoso momento, se tomó con mucho humor los diversos comentarios que han realizado los usuarios. “La verdad es que agradecida con los memes, me están haciendo reírse mucho, lo mejor es que las redes sociales nos permiten estar juntos todos los días, eternamente agradecida con su apoyo con el equipo que formaron ustedes como fans”.

Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón fungirán como productores del filme que retratará la historia de 'Los demonios del edén' libro que publicó Lydia Cacho en 2005 y por el cual fue víctima de represalias.

'En 2005, la escritora Lydia Cacho publicó el libro "Los demonios del edén" en el que denunciaba una red de pornografía infantil protegida supuestamente por políticos de Quintana Roo y Puebla.

La historia del libro y cómo fue que lo concibió, será retratada en la pantalla grande y contará con la participación de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón como productores del filme,  “Es un hecho que los productores son Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Tenemos como nueve tratamientos de guión. Ya tenemos una directora que es Patricia Riggen, ya está el casting y estamos ahorita en la decisión de quién va a a hacer el papel de Lydia”, explicó la escritora.

De acuerdo con la misma Lydia, la idea de llevar Los demonios del edén al cine ya tenía tiempo, en parte por la relación de amistad que lleva con los dos directores y un día comiendo con Del Toro y Bertha Navarro, quien también se integrará a la película como productora, aseguraron que la idea tenía que concretarse. “Estábamos desayunando Bertha, Guillermo y yo, y él me dijo: Ahora sí ya, llevamos años preparando esto, ahora sí tiene que salir”

Se espera que durante los próximos meses se den a conocer más detalles de la película.

En estos tiempos, donde cualquiera es juez en las redes sociales y surgen elocuentes expertos en absolutamente todos los temas - además totalmente intolerantes- Les compartimos dos textos publicados en El País; el primero es de Diago A. Manrique, titulado La era del linchamiento y el segundo, de Eva Carnero llamado El dilema de los fans de Michael Jackson: ¿se puede matar al ídolo y salvar su arte?

Actualmente, impotentes ante Internet, los gobiernos occidentales renuncian a perseguir productos culturales. Han descubierto que las propias productoras o distribuidoras ejercen eficaces labores de censura. Hablamos de censura moral, aunque no se aplique a las obras: se juzga la vida íntima de los creadores. Ni siquiera esperan a que haya una sentencia(Kevin Spacey, Ryan Adams); incluso, desprecian aquellos veredictos en que los artistas fueron declarados inocentes: Woody Allen, R Kelly, Michael Jackson.

Se me dirá, con mucha razón, que la justicia depende del calibre de los abogados implicados y la capacidad para pactar acuerdos económicos. Me asombra, sin embargo, que los alentadores de las prohibiciones sean tan lentos para reaccionar: diríamos que los ataques de responsabilidad social se incrementan cuando los artistas han muerto o van (comercialmente) de capa caída.

¿Es razonable caracterizar a Michael Jackson como un depredador sexual? Bueno, era un monstruo en todo, incluyendo su talento, una criatura rara en sus motivaciones y evasiva en sus comportamientos. Sin embargo, ahora aparece Leaving Neverland, un documental tramposo y plomizo que busca conmover a los espectadores. Por el contrario, la respuesta de la familia Jackson ha sido tibia (excepto Janet, que triunfó por su cuenta, todos siguen viviendo de Michael).

Da la sensación de que, como en anteriores terremotos, creen que se volverá a la normalidad en cuestión de meses, años. Ignoran que hoy se enfrentan con masas empoderadas, dispuestas a rematar cualquier linchamiento. Y nunca faltan las oportunidades para las lapidaciones. En el universo del arte, no abundan las vidas ejemplares. Olvidemos el pop, tan dado a las biografías abominables; hace poco, el TLS reveló que Charles Dickens intentó internar a su esposa en un manicomio, para facilitar su relación con una joven actriz.

Beethoven usó su considerable poder contra su cuñada Johanna, a la que arrebató su hijo alegando que se trataba de “una prostituta” (también aseguró que el hijo era suyo, así que háganse una idea del grado de encono). Ya no sirve la disculpa de que eran otras épocas, con mentalidades diferentes. Tales argumentos no impresionan: se prefieren los vetos mediáticos, la retirada de honores, la demonización del supuesto depravado. Unos castigos que son aplaudidos por el público, o por lo menos, por el sector que se manifiesta en las redes. Que no son necesariamente fanáticos o ignorantes.

Aunque nos obligue a retroceder a tiempos anteriores a la Red, debemos recordar las arremetidas contra Salman Rushdie por parte de autores respetables como John Le Carré o Roald Dahl, cómplices en erosionar el concepto de libertad de expresión: hasta se intentó que no se publicara la edición barata (paperback) de Los versos satánicos. Daba lo mismo: en Europa, los fundamentalistas compraban el libro y, ya en la calle, sin necesidad de leerlo, lo quemaban con gesto de satisfacción. Gran hazaña: habían convertido un texto posmoderno en una supuesta blasfemia, digna de venganza medieval. Y, de paso, descubrían brechas en una Europa dispuesta a contemporizar con el islamismo radical. ¿Saben que la fetua de Jomeini todavía es válida y que incluso la recompensa por matar a Rushdie supera ahora los tres millones de dólares?

El dilema de los fans de Michael Jackson: ¿se puede matar al ídolo y salvar su arte?

¿Puede un comportamiento terrible de nuestros referentes hacer que nos dejen de gustar sus creaciones artísticas? Una audiencia de 1,1 millones de espectadores convirtió recientemente el documental Leaving Neverland en el tercero más visto de la cadena HBO. Y no es para menos. Durante cuatro horas, Wade Robson y Jimmy Safechuck describen en la cinta el proceso de estrés postraumático que sufrieron hasta que decidieron hacer públicos los supuestos episodios de abuso sexual que sufrieron, de niños, por parte de Michael Jackson, el fallecido rey del pop. Cegados por la fama y el talento de su ídolo, ignoraban lo que estaba ocurriendo; sus familias tampoco vieron, o no quisieron ver, las señales de lo que estaba sucediendo. Todo ha cambiado ahora, ¿la manera de pensar de sus admiradores también cambiará?

En el documental los seguidores del cantante podrán ver las caras y escuchar el testimonio directo de los adultos que aseguran haber sido víctimas del artista, cuando eran apenas unos adolescentes. Si su reacción se parece a la que desencadenó la emisión de la cinta en Estados Unidos, los espectadores se dividirán en los que defienden la inocencia del artista y por tanto, cuestionan la veracidad de las palabras de sus supuestas víctimas, y aquellos que creen que este documental es la puntilla que derrumba uno de los más grandes mitos de la música de todos los tiempos. Hasta Los Simpson han retirado el episodio en el que participó Michael Jackson. ¿Y qué pasará con el arte del cantante, considerado uno de los genios de la música del siglo XX?

La razón secuestrada, o por qué no creer los testimonios

Sentir que se fija en ti uno de los mitos más grandes de la historia de la música, como es el padre de Thriller, que te hace regalos y te pide que permanezcas a su lado, no debe de ser una experiencia fácil de encajar. Si, además, tienes menos de diez años, la cosa se complica, y mucho. Los testimonios del documental evidencian cómo una relación sana entre un artista (o cualquier otro tipo de referente), puede ir deteriorándose hasta llegar a la fanatización. En ese momento, "el ídolo deja de ser lo que es para convertirse en lo que uno cree que es. Cuando el proceso culmina, todo se justifica, porque por un lado, lo que haga el ídolo siempre estará bien, y, por el otro, se disocia totalmente lo que hace como persona de lo que representa como personaje", sostiene psicóloga clínica y directora del Grupo Clavesalud Laura García Agustín. La unión con él llega a ser total.

En el caso concreto de Jackson, "su capacidad para empoderarse sobre el escenario a pesar de su aparente fragilidad en el terreno personal (ha sido publicado en numerosas ocasiones el maltrato que había sufrido por parte de su padre en la infancia), es un factor que atrae mucho, pues activa procesos de identificación personal como modelo a seguir", argumenta la psicóloga clínica. Y añade: "Un fan puede reconocer que su ídolo es poco amable e incluso desagradable en su modo de proceder, incluso con sus propios admiradores, pero esta conducta se minimiza o directamente se ignora porque no está relacionada con el acto que se admira".

En esta misma línea, el profesor Víctor Renobell, doctor en Sociología y coordinador del Grado de Ciencias Políticas y Gestión Pública de Universidad Internacional de La Rioja, considera que cuando se inicia un proceso de idolatrización el fan construye una visión de túnel y olvida que detrás del personaje hay un ser humano. "Los que idolatran solamente van a ver las cosas buenas y van a justificar de mil maneras las irregularidades que se conozcan sobre su ídolo", asegura. O sea, que lo más probable es que la música del Jackson no muera con por mucho que al cantante se le de la puntilla social. Y el hecho de que está muerto tiene mucho que ver con ello.

Cómo morir confiere la inmunidad

Una vez bajo tierra, todos rozamos la santidad, y el caso de los famosos no es una excepción. "Un ídolo muerto se convierte en leyenda", sentencia García Agustín. Tras el fallecimiento, los procesos de idealización son aún más profundos porque el ídolo no puede reaccionar, ya no se puede comprobar la verdad ante las acusaciones que se puedan verter sobre su persona, explica.

Eso explica que es fácil que, una década después de enterrar al rey del pop, cada uno de sus fans pensará exactamente lo que desee para poder seguir admirándolo. Se trata de un proceso de disonancia cognitiva (el desequilibrio entre lo que vives, sientes y piensas) que, según la psicóloga, hay que resolver. La disyuntiva interior los obligará a elegir entre dejar de admirarle o justificar su conducta y continuar siendo uno de sus seguidores. "De este modo, resolvemos la disonancia y dejamos de sentirnos mal con nosotros mismos", concluye.

Si finalmente sentimos el impulso del rechazo, este se resolverá en diferentes grados, que dependerán del tipo de conducta reprobable que se atribuya al ídolo, y también de cuánto conecte con el sistema de valores del seguidor. Es decir, de cuánto nos conmueva el tema en cuestión. Y el del nuevo documental no podría hacerlo más. "Los abusos sexuales suele ser un tema muy sensible, que conecta con la empatía de la mayoría de las personas, pero también depende del nivel de credibilidad que se le dé a los testimonios de las víctimas, es decir, de cuánto se las crea y de la capacidad que se le otorgue al ídolo para poder haber hecho lo que se le achaca", subraya la psicóloga. Es en ese momento cuando se escuchan frases del tipo: "Él no sería capaz de hacer una cosa así".

En el extremo opuesto, el silencio de la música del ídolo caído es una posibilidad. Por ejemplo, una cadena de radio canadiense decidió cortar por lo sano y, a petición de varios oyentes, de programar éxitos como Billie Jean, Bado Thriller a los pocos días de la emisión de Leaving Neverland.

El último gran ídolo

Desde la perspectiva de los jóvenes actuales es posible que el fenómeno desatado por Jackson no sea del todo comprensible, y es que en cada etapa de la historia aparecen unos personajes que responden a unos ideales propios de esa época. Según el sociólogo Jordi Busquet, cada época construye sus propios mitos: "En las sociedades antiguas, los ídolos eran guerreros, hombres valientes cuya vida estaba plagada de actos heroicos (y eso que todos podemos ser héroes cotidianos). Hoy, estos personajes encuentran su equivalencia especialmente en los deportistas, actores y artistas en general, personajes que reflejan los valores propios del periodo en que viven".

Si nos centramos en la década de los ochenta, años en los que surge el personaje de Michael Jackson, el profesor Víctor Renobell cree que aquella era una sociedad menos líquida que la que tenemos hoy en día. "En aquel entonces, las normas, leyes y dogmas estaban muy marcados y tenían cierto carácter estático. El comunismo era el enemigo de muchos países. El capitalismo era una forma de vida idolatrada. Y la libertad era viajar en un coche por una carretera infinita", describe el profesor.

Ese contexto fue el caldo de cultivo para que emergiera este referente, "un ídolo nacido de la nada, capaz de hacer algo diferente y de contar con las alabanzas de todos". El paso del tiempo quiso que Michael se convirtiera en una persona que "se sentía por encima del bien y del mal y que organizaba su vida con una cohorte de individuos que le aplaudían todas y cada una de las acciones que realizaba. Pronto empezó a vivir en un mundo nuevo, construido a base de riqueza y excentricidades. En cierta medida, se alienó de la sociedad y emprendió una vida marcada por el aplauso y el reconocimiento de todos", asegura.

Hoy en día el panorama es muy distinto y, por tanto, las creencias y las personas que las sostienen, también. En nuestro entorno, los ídolos musicales de hace 3 años ya son "viejos". "El éxito como ídolo de masas de Jackson hoy no hubiera sido posible", concluye Renobell.

Esta mujer fue el gran amor de Gabriel García Márquez, quien sostuvo a la familia mientras “El Gabo” escribía su más célebre obra…

“La Gaba”, así llaman sus amigos y conocidos a Mercedes Barcha, la mujer que acompañó al escritor Gabriel García Márquez a lo largo de su vida, y a quien debemos darle las gracias, pues sin ella, la novela estrella del colombiano, Cien Años de Soledad no habría existido.

Estuvieron casados 56 años, pero su historia de amor estuvo a punto de no concretarse. García Márquez conoció a Mercedes cuando ella tenía 9 años de edad y él 14. En una ocasión, el escritor contó que cuando su mujer tenía 13 años de edad, en una noche de borrachera se armó de valor para pedirle matrimonio, pues supo que ella sería su compañera de vida.

Pero en los años 50 el colombiano tuvo que irse a vivir a París y su relación amorosa se mantuvo por medio de cartas. Sortearon varios problemas, pero finalmente, la pareja se unió en matrimonio en la Iglesia del Perpetuo Socorro de Barranquilla, el 21 de marzo de 1958, cuando ella ya tenía 25 años.

Cien Años de Soledad nació en 1967, pero la inspiración para esta historia surgió 18 meses antes, cuando realizaba un viaje con la familia hacia Acapulco. Para ese entonces ya habían nacido sus dos hijos: Rodrigo y Gonzalo.

Gabriel García Márquez ya tenía la historia en su cabeza, y le dijo a su esposa Mercedes que sería un trabajo rápido, de unos cuatro meses. El autor renunció a sus empleos de aquella época (editor de las revistas Sucesos y La Familia) para dedicarse de lleno a su nueva novela.

Los cuatro meses que “Gabo” había estimado para este trabajo, se extendieron a 18, en los que el Nobel de Literatura escribía seis horas al día. Fue aquí cuando comenzaron los problemas, pues García Márquez no tenía un empleo remunerado que ayudara con los gastos de la casa, por lo que las carencias económicas no tardaron en hacerse presentes.

Te puede interesar: Gabriel García Márquez, 10 libros que no puedes dejar de leer Fueron meses difíciles, algunos de los cuales se cubrían con la generosidad de sus amigos, quienes llegaban de visita y, casualmente, les llevaban canastas llenas de alimentos.

Esta situación no podía seguir así, y Mercedes Barcha tomó las riendas. Sin decir nada a su marido, se endeudó con el carniceo, el panadero y los vendedores de verduras de la colonia San Ángel Inn, para poder alimentar a sus hijos.

Ella, como pudo, se hizo cargo de los gastos de la casa. Incluso evitó que su casero, Luis Coudurier, quien en ese entonces era oficial mayor de la alcaldía de la Ciudad de México, los echara a la calle. En marzo de 1966, cuando la pareja debía tres meses de renta, Coudurier los llamó, pero “La Gaba” tomó el teléfono y le dijo que en seis meses le pagarían todo. El hombre al otro lado de la línea contestó que esperaría, pues “con su palabra me basta”.

Por si fuera poco, Mercedes se endeudó con sus amigos y personas cercanas, pues no podía permitir que a su marido le faltaran hojas en las cuales escribir. Empeñó todos los electrodomésticos que pudo, asumió el peso y le quitó a su marido la preocupación por el dinero.

Mercedes también se encargaba de pasar a máquina las páginas que ya tenían el visto bueno de Gabriel García Márquez.

Fue todo: ama de casa, tesorera y contadora, mientras hacía magia para que ni sus hijos ni su marido padecieran por la falta de ingresos.

Cuando Cien Años de Soledad estuvo lista fue enviada a la Editorial Sudamericana, y fue en ese momento que Mercedes hizo su primer comentario realista: “Lo único que falta ahora es que la novela sea mala”.

Pero sucedió todo lo contrario… En mes y medio se agotó la primera edición de 8,000 ejemplares, los cuales cambiaron el curso de la literatura iberoamericana. Un año después, su obra ya se había traducido al francés y al alemán. Pero sin Mercedes Barcha, Cien Años de Soledad jamás habría existido.

Maricela Flores

La familia más famosa de la televisión cumple 30 años al aire y como parte del festejo, Los Simpson transmitirán el especial 30 personajes, en el que en cada episodio se rendirá homenaje a personajes icónicos de la serie animada.

Los fans podrán disfrutar de los capítulos especiales todos los días hasta el 31 de marzo próximo, en un horario de 20:00 a 22:00 horas.

Homero, Flanders, Moe, Lisa, Apu, Nelson, el alcalde Diamante, el jefe Gorgory, Lenny, Bart y Bob Patiño, entre otros serán recordados con sus mejores momentos a lo largo de sus 29 temporadas.

La serie ha cautivado a los fans con su ingenio y humor subversivo, con el que se burlan irreverentemente de cualquier cosa y de esta manera llaga la temporada 30 se estrenará en junio de 2019.

Fox Channel anunció que realizará una serie de especiales con temáticas diferentes, cada una durante los próximos meses, para celebrar una de las producciones televisivas más icónicas de la cultura pop. Los Simpson ha sido galardonada por los Premios Emmy, Annie Award y Peabody, entre otros. La producción es creación de Matt Groening.

Aaronn Ramsey se vuelve tendencia en las redes cada vez que marca un gol, sino porque detrás de sus anotaciones se esconde una maldición.

Desde hace una década su nombre se asocia a una "maldición" que supuestamente se activa en el momento que celebra un gol. no es broma, cuando este hombre anota, en ese preciso momento, la alarma se dispara a la espera de que surja la noticia del fallecimiento de un personaje famoso en el mundo.

Sin ir más lejos, tras su último gol, muchos relacionaron este lunes, la muerte de dos personas famosas: el actor Luke Perry y el cantante de la banda The Prodigy, Keith Flint. Aquí ustedes van a decir "Es una coincidencia" ¿Ah si?

Vayamos mucho más atrás. Estas son las anotaciones de Ramsey y sus consecuencias:

Andrés Montes/ Octubre de 2009

Antonio De Nigris/ Noviembre de 2009

Osama Bin Laden/ Mayo de 2011

Steve Jobs/ Octubre de 2011

Muamar Al-Gaddafi/ Octubre de 2011

Whitney Houston/ Febrero de 2012

Chavela Vargas/ Agosto de 2012

Bebo Valdés/ Marzo de 2013

Jorge Rafael Videla/ Mayo de 2013

Ken Norton/ Noviembre de 2013

Paul Walker/ Noviembre de 2013

'Huracán' Carter/ Abril de 2014

El ilustrador HG Giger/ Mayo de 2014

Robin Williams/ Agosto de 2014

Eduardo Galeano/ Abril 2015

Günter Grass/ Abril 2015

David Bowie/ Enero de 2016

Alan Rickman/ Enero 2016

Nancy Reagan/ Marzo 2016

Nicky Hayden/ Mayo 2017

Ah verdad, ahora van a seguir diciendo que ¿¿es UNA coincidencia?? Bueno, vamo' a relajalno'. Sabemos que la "maldición" comenzó con su gol frente a Escocia en 2009 y desde entonces el número de "víctimas" va en aumento y por ello ya nadie quiere que Ramsey anote y celebre un gol o alguien morirá.

La leyenda cuenta que Aaron tuvo algún tipo de problema con alguna gitana en Escocia a la que ignoró o no le quiso dar alguna ayuda, y la anciana le lanzó un hechizo diciéndole que cada que anotara un gol, una familia lo lamentaría y pues... (Esto al parecer sucedió frente al estadio en Escocia el 14 de noviembre de 2009) Dos días después murió el futbolista mexicano Antonio de Nigris de un paro cardiaco a los 31 años de edad.

El 1 de mayo de 2011 el futbolista gales fue el autor del tanto en la victoria de Arsenal sobre Manchester United y un día después fallecía Osama Bin Laden.

Ese mismo año, el 2 de octubre, volvió a ver puerta contra el Tottenham y de nuevo se repetía la "maldición" a los tres días con la muerte del fundador de Apple, Steve Jobs.

Chavela Vargas murió el 5 de agosto de 2012, un día después del gol de Ramsey para la selección británica frente a Corea del Sur en los Juegos Olímpicos de Londres.

Y así.

¿Cree usted querido lector en esto de las maldiciones, el mal de ojo, los amarres y el te de calzón? Formen grupos de tres y comenten.

Metallica planea visitar México para el próximo año, así lo confirmó Robert Trujillo, bajista de la agrupación quien anticipó que regresarán al país luego de haber actuado el 1, 3 y 5 de marzo del 2017 en el Foro Sol.

"Nuestros planes para este año son continuar de tour. Vamos a Europa en Mayo, estamos ya por terminar los Estados Unidos y luego vamos a México, en el 2020", aseguró Trujillo en entrevista.

Aunque no dio detalles de lugares y fechas, dijo que será en el primer semestre del próximo año cuando vuelvan a México. Queda la incógnita de si será con una versión renovada del WorldWired Tour, que es el que presentan actualmente, o una gira nueva, con su esperado décimo primer álbum de estudio.

Kirk Hammett, James Hetfield, Lars Ulrich y Trujillo integran la banda californiana de metal, han vendido más de 125 millones de discos a nivel mundial y México es uno de los lugares donde cuentan con más seguidores.

Metallica se encuentra festejando el aniversario número 33 del lanzamiento del álbum Master of Puppets, el cual fue editado el 3 de marzo de 1986 y que contiene clásicos como "Battery", "Welcome Home (Sanitarium)", "Disposable Heroes" y "Master of Puppets".

La banda tocó el pasado sábado por primera vez en vivo el tema "Here Comes Revenge", en un concierto celebrado en Lubbock, Texas, como parte de su WorldWired Tour.

Se trata de este nuevo bozal que te permitirá disuadir a la rata con estos colmillos bañados en sangre le darán una apariencia de bestia zombi bastante aterradora. El accesorio fue diseñado en Rusia y se vende por 30 dólares en internet. Es seguro para las mascotas, ya que les permite abrir la boca ligeramente y está hecho de materiales no tóxicos.

Si te interesa comprarlo puedes comprarlo aquí.

Wasteland, baby es el segundo álbum de Hozier, tras una ópera prima de título homónimo publicada en octubre de 2014.

"Estoy entusiasmado de anunciar el lanzamiento de mi nuevo álbum Wasteland, baby! Me ha llevado más de un año el proceso de creación y es para mi un placer poder vaciarme los bolsillos y compartirlo. Quiero agradecer sinceramente a mis fans y oyentes su continuo apoyo entre un disco y otro. Nos vemos pronto en la carretera".

Como avances se incluyen Nina cried power con Mavis Staples, tema que forma parte también de un extended play al que aporta el nombre. También comparte con el EP el tema Shrike. Dan continuidad Movement, Almost (sweet music), y Dinner & diatribes.

El icónico cantante Keith Flint nacido en Dunmow, Essex, fue encontrado muerto en su casa.

El que fuera la voz de The Prodigy, una de las bandas más innovadoras, audaces y atrevidas es recordado por varios músicos, como Ed Simons, de The Chemical Brothers, quien escribió en Twitter: "Dios mío, es tan triste escuchar acerca de Keith Flint, siempre fue muy divertido estar cerca y muy amable con Tom y conmigo cuando empezamos a hacer shows juntos ... gran hombre".

Un portavoz de la policía de Essex comentó: "Nos llamaron para reportar el fallecimiento de un hombre justo después de las 8.10 de la mañana del lunes, asistimos y, tristemente, un hombre de 49 años fue declarado muerto en la escena. Sus familiares han sido informados. La muerte no está siendo tratada como sospechosa y se preparará un archivo para el juez de instrucción".

The Prodigy surgió de la escena rave clandestina de principios de la década de 1990 para convertirse en una de las bandas más grandes del Reino Unido, rápidamente alcanzaron el número 1 en las listas de singles del Reino Unido con Firestarter y Breathe en 1996 con seis álbumes número 1.

Flint se convirtió en una figura icónica en la escena musical británica con sus enérgicas actuaciones en vivo y su distintivo cabello y tatuajes.

Nacido en Redbridge, al este de Londres, se mudó a Braintree, Essex, cuando era niño y conoció al cofundador de The Prodigy, Liam Howlett, en un club nocturno de la ciudad.

Flint fue originalmente un bailarín para el grupo, pero se presentó como vocalista en Firestarter. La pista, conocida por su coro 'I'm a firestarter, twisted firestarter' impulsó a la banda al mainstream.

Los sistemas de monitoreo del volcán Popocatépetl reportan 46 exhalaciones acompañadas de vapor de agua, gas, así como cinco explosiones y dos sismos, según el Centro Nacional de Prevención de Desastres (Cenapred).

El organismo solicitó a la población no acercarse al volcán por el peligro que implica la caída de fragmentos balísticos e indicó que en caso de lluvias fuertes, deberán alejarse de los fondos de barrancas por el peligro de deslaves y flujos de lodo.

Las autoridades locales continúan con el radio de seguridad de 12 kilómetros para evitar la presencia de personas no autorizadas en esa zona y mantener el tránsito controlado entre Santiago Xalitzintla y San Pedro Nexapa, vía Paso de Cortés. Mientras que las autoridades de Protección Civil continúan con sus procedimientos preventivos, de acuerdo con sus planes operativos y la población, permanecer atenta a la información oficial que se difunda mediante los medios de comunicación o las redes oficiales.

Debido a la caída de ceniza, las autoridades piden cubrir nariz y boca con un pañuelo húmedo o cubreboca y limpiar ojos y garganta con agua pura, utilizar lentes de armazón y evitar los de contacto para reducir la irritación ocular, así como cerrar ventanas o cubrirlas y permanecer lo más posible dentro de la casa, son otras de las recomendaciones a la ciudadanía.

El Cenapred expuso que el monitoreo del volcán Popocatépetl se realiza de forma continua las 24 horas y que cualquier cambio en la actividad será reportado con oportunidad.

Infórmate: el #Volcán #Popocatépetl se mantiene en el nivel de alerta amarillo fase dos https://t.co/ooo8UO8K9a pic.twitter.com/TZMNV3xY0i

— ProtecciónCivilSeguridad (@CNPC_MX) March 3, 2019

Desde su invención, Lego ha dado años de diversión a generaciones de niños, y con ello, años de tortura a los padres, quienes ocasionalmente los pisan y sufren un terrible dolor.

Ahora, Lego lanzará un nuevo producto, aún en fase de prueba: Las zapatillas anti-LEGO. No más dolor espantoso mientras caminas por la sala, el solo pisar una pieza de Lego y sentir como si te hubieran disparado en el pie. Esa terrible pesadilla parece haber terminado.

Al inscribirse en la lista de su sitio web, puedes ser uno de los afortunados que prueben qué tan efectivos serán estas zapatillas anti-LEGO. Si tienen éxito, la marca espera producir en masa estas zapatillas para que no haya más quejas por tener un dolor insoportable debido a una pieza de Lego mal colocada en medio de la noche.

Ahora, la pregunta será: una vez que sean lanzadas al público en general, ¿se incluirán estas zapatillas en cada kit, o se tendrán que comprar por separado?

Un 4 de marzo nacieron los actores John Garfield, Columba Domínguez, Ofelia Medina y Luis Roberto Guzmán; los cantantes Miriam Makeba y Umberto Tozzi; el músico Lucio Dalla, al igual que el productor Emilio Estefan. Asimismo fallecieron los músicos Chris Squire y Fermín Cruz; el cantautor Richard Manuel; el actor John Candy, y Tony Dyson, creador del droide R2-D2.

1903.- Nace en Reino Unido la actriz Dorothy Mackaill, quien actúa principalmente en el cine mudo. Comienza su carrera en el coro, luego en las Ziegfeld Follies, pasa al cine donde comienza a destacar en la cinta “Del abismo a la cumbre” y “La muñequita millonaria”. Se retira en 1937. Muere el 12 de agosto de 1990.

1913.- Nace el actor John Garfield, cuyo nombre real es Jacob Julius Garfinkle. En 1938 participa en su primer filme, “The four daughters”, por la que fue nominado a un Oscar como Mejor Actor de Reparto, categoría a la que también aspiró en 1947 por “Cuerpo y alma”. Se convierte en una de las máximas estrellas masculinas en Hollywood, pero luego es perseguido por su supuesta ideología de izquierda. Muere el 21 de mayo de 1952 tras una trombosis.

1914.- Nace en Londres el mago y mentalista Al Koran, cuyo verdadero nombre es Edward Doe. En 1945 se convierte en el miembro más joven en recibir la Medalla de Oro de la Sociedad de Magos. Creador de la tarjeta de Jonah, una baraja especial y trucos como el “Medallion” y el efecto mágico “Ring Flite”. Escribe cuatro libros sobre el tema. Muere de cáncer el 12 de junio de 1972.

1924.- Nace el director, maestro y guionista de cine español José Antonio de la Loma Hernández. Profesor de barrio, debuta en el cine en 1953 con la adaptación de "La hija del mar". Durante los años 60 rueda algunos "spaghetti western" y dirige casi 40 películas como “Yo, el Vaquilla” y “Pasión de hombre” con Anthony Quinn. Autor de la novela “Sin la sonrisa de Dios”. Muere el 6 de abril de 2004.

Una de las bandas pioneras en la escena del trip-hop,  Massive Attack está celebrando el 20 aniversario de Mezzanine, su tercer material de estudio el cual podremos escuchar completito en voz de Horace Andy y Liz Fraser y los visuales de Adam Curtis, el documentalista y escritor británico quien se encuentra colaborando con la banda.

Massive Attack ha versionado a The Cure y The Velvet Underground así que su actuación en el Festival Ceremonia 2019 el próximo 6 de abril en el Foro Pegaso en Toluca, será increíble.

Si quieres tus boletos da click aquí.

La película clásica del cine nacional protagonizada por el pachuco de oro, Germán Valdés Tin Tan y Silvia Pinal, pueden ser disfrutados en todo su esplendor gracias a la restauración que la película "El rey del barrio" tuvo, producto de la colaboración entre la Cineteca Nacional y Grupo Salinas.

“Que bueno que por circunstancias del azar, resultó que teníamos esta película por ahí guardada, estaba en mal estado y la pudimos componer. Este film es una parte de la cultura que nos hace mexicanos, que nos une con experiencias, bromas y picardías comunes, de eso se trata la cultura en el sentido más amplio”, expresó Ricardo Salinas Pliego, presidente del Grupo Salinas.

Su restauración llevó seis meses de trabajo, tiempo en el cual se buscó que esta copia quedara lo más cercana a la original, tal y como se vio hace 70 años cuando se estreno, para lo cual se investigó el trabajo que el fotógrafo Agustín Martínez Solares realizó, como resultado se obtuvo 141,851 cuadros reparados.

“La Cineteca tiene como función, además de proyectar buenas películas, restaurar lo mejor de nuestro cine, que también es parte de nuestro patrimonio cultural y cinematográfico, y El rey del barrio está dentro de esas películas extraordinarias”, declaró Alejandro Pelayo Rangel, director general de la Cineteca Nacional. Pelayo Rangel expresó que a partir de este trabajo en conjunto se den otras colaboraciones, porque sabe que en el catálogo de películas que tiene el Grupo Salinas, hay más títulos que requieren este tipo te atención.

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“Quiero celebrar el hecho de que podamos, gracias al entusiasmo de Ricardo Salinas, entablar esta alianza con una institución pública como es la Cineteca Nacional. Alejandro Pelayo y yo estábamos charlando hace un año sobre la pertinencia de poner al día grandes tesoros fílmico, que son propiedad del Grupo Salinas, y que permiten una divulgación gracias a un proceso de restauración digital”, dijo

Sergio Vela, director de Arte y Cultura del Grupo Salinas. El representante de esta organización calificó al Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca, como uno de los mejores del mundo, junto con los que se encuentran en Nueva York y Bologna.