19 de Julio

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19 julioUn 19 de julio nacieron la cantante Vikki Carr, los músicos Brian May (Queen) y Bernie Leadon, la actriz Dolores Fonzi y el actor Anthony Edwards, así como el cineasta, actor y productor Juan José Campanella; murieron los cineastas Kurt Land e Irvin S. Yeaworth Jr., así como el actor Danilo Devizia.

Brian May

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Brian_May_2Brian Harold May, nació el 19 de julio de 1947. Doctor en astrofísica pero mejor conocido por ser guitarrista de Queen. Brian May, hijo único de Harold y Ruth May, nació en Hampton, Londres y asistió a la Hampton Grammar School. Durante este tiempo formó su primera banda con el el bajista Tim Staffell, llamada 1984.

Al padre de Brian; Harold, le gustaba fumar y lo hacía demasiado, tanto, que a Brian le disgusta, al grado de prohibir fumar en sus conciertos en lugares cerrados.

Disco # 27 The Joshua Tree By U2

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27 The Joshua TreeEste es el quinto álbum de estudio de U2, donde la banda se sumerge en la mitología de los Estados Unidos, mientras que The Edge inicia una moda explotando el eco poético del delay y ahogando sus arpegios como marca personal; la mayor parte del disco se trata de búsquedas espirituales y las luchas políticasa ritmo de gospel. Se trata de uno de los mejores legados de la banda, aquí inició su leyenda.

Nuevo disco de Cerati

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Cerati

El nuevo disco de Gustavo Cerati El material incluye temas que el argentino grabó con Andy Summers, Mercedes Sosa, Spinetta y Telefunka, y saldrá a la venta el próximo 10 de agosto.

Satélite Cerati es el nombre del material que produjo el sello Sony y contará con 14 temas en los que participó el músico argentino durante su trayectoria, la cual comenzó en 1982 y culminó en 2014, tras permanecer más de cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular. El nuevo disco incluye la canción “I'm losing you”, de John Lennon, que Cerati grabó junto a la banda Los Durabeat, además de “Electroshock”, tema que cantó con el grupo mexicano Telefunka. La influencia que ejerció The Police en la banda argentina fue lo que determinó que en 1998 se llamara a Cerati para participar en un disco de homenaje al grupo inglés. Fue así que el guitarrista Andy Summers y el argentino grabaron “Traeme la noche”

La versión en vivo de “Té para tres”, que Soda Stereo tocó con Luis Alberto Spinetta, también forma parte del nuevo material. Aunque Soda Stereo es una de las bandas más influyentes de rock en español, Cerati se dio tiempo de incursionar en otros géneros musicales: en 2005 colaboró con el grupo mexicano de electroacústica Telefunka en la grabación de “Electroshock”. “Zona de promesas”, melodía que el cantautor interpretó con su compatriota Mercedes Sosa, es otro de los temas que conforman Satélite Cerati y un homenaje más a uno de los mejores guitarristas de rock, según la revista Rolling Stone. Las demás canciones son: “El mareo”, con Bajofondo; “19”, con Emmanuel Horvilleur; “Los libros de la buena memoria”, con Spinetta, “Desde el papel” (202), “Eiti leda” (Fabiana Cantilo), “Sueño en gotas” (D-mente), “Bajan” (en vivo con Spinetta), “Nunca iré”, (No lo soporto) y “Tesoro” (Leo García).

Este nuevo disco llega previo al documental que producirá National Geographic sobre la vida artística del también productor argentino. De acuerdo con el diario Clarín, la serie documental BIOS, producida por Sebastián Ortega para el canal NatGeo, se verá en Latinoamérica antes de que finalice el año e incluirá capítulos personalizados de dos horas cada uno, y en él participan familiares del músico.

18 de Julio

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18 JulioUn 18 de julio nacieron los actores Vin Diesel, Elsa Pataky, Walter Vidarte y Lupe Vélez, así como el guitarrista Daron Malakian; murieron la cantante y modelo Christa Päffgen “Nico” y el actor, director y guionista Emilio Alfaro.

Nico

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NicoChrista Päffgen (Nico) nació el 16 de octubre de 1938, modelo, actriz, compositora y cantante. Con casi 1.90 de estatura, rasgos cincelados y piel de porcelana, Nico saltó a la fama como modelo en su adolescencia. Después de dejar la escuela a la edad de trece años comenzó a vender lencería y pronto llamó la atención en el mundo de la moda y pronto se convirtió en uno de los top model de la época.

El nombre 'Nico', que utilizó la mayor parte de su vida, le fue dado por el fotógrafo Herbert Tobias, él la nombró así, cuando ella se hizo novia del cineasta Nikos Papatakis. Nico se trasladó a París y comenzó a trabajar para las mejores revistas de moda: Vogue, Tempo, Vie Nuove, Spettacolo Mascotte, Cámara, Elle. Fue contratada como modelo por Coco Chanel. Además de su nativo alemán, Nico hablaba cuatro idiomas: Inglés, italiano, español y francés.

17 de Julio

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17 de JulioEn 17 de julio nacieron los actores James Cagney, Donald Sutherland, David Hasselhoff, Claudia Islas, Santiago Segura y Elena Anaya, el bajista Geezer Butler y hace 63 años abre sus puertas el centro de diversión Disneylandia en Anaheim, California; y muere la cantante Billie Holiday.

Attack on Titan en Cinépolis

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 Attack on Titan

¡Los próximos 21 y 22 de julio vive en la pantalla grande toda la acción del maratón de Attack on Titan en Cinépolis!

La humanidad ha sido forzada a vivir dentro de murallas. Un fatídico día la aparición de un Titán Colosal nos recuerda porqué.

Las fuerzas armadas de reconocimiento no pudieron detener el avance de los titanes, lo que causa el exterminio de la mitad de la población de la Muralla María. Eren Jager quedará marcado de por vida al ver como su madre es devorada por los titanes. Este evento hará que Eren jure luchar contra la mayor amenaza de la humanidad.

21 de julio:

Attack on Titan - Guren no Yumiya (Crimson Bow and Arrow)

Attack on Titan - Jiyuu no Tsubasa (Wings of Freedom)

“Guren no Yumiya” y “Jiyuu no Tsubasa” son las primeras dos cintas recopilatorias que recuentan los hechos de la primera temporada de la serie por Hajime Isayama (episodios 1-13 y 14-25 respectivamente) y entre ambas cubren los 5 primeros arcos de la misma.

22 de julio:

Attack on Titan - Kakusei no Hoko (Roar of Awakening) y Primer Episodio de la tercera temporada.

Lanzada a principios de 2018, “Kakusei no Hoko” recuenta la segunda temporada de “Attack on Titan” y el arco “Choque de Titanes” y este será seguido por el debut del primero de 24 episodios de la nueva temporada de la serie.

La batalla de Eren Jaeger continúa después de su encuentro con la Titán hembra, no tiene tiempo para tomarse un respiro, ya que una horda se acerca a la Muralla Rose. Con feroces habilidades y un nuevo plan, Eren y sus amigos se preparan para enfrentar a los Titanes. Conforme se preparan para esta guerra, comienzan a descubrir terroríficos secretos. ¿Qué son los titanes y de dónde obtienen su poder? ¿Quién está realmente de su lado?

Conforme investigan los peligros al exterior de la muralla, una colosal revelación los hará estremecerse. Más titanes son identificados y lo peor, un nuevo tipo de titán aparece: ¡El Titan Bestia, que nervios!

Beautiful life - Rick Astley

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 rick astley beautiful life

Beautiful life es un álbum de Rick Astley. Cada una de las doce canciones fueron escritas, producidas y tocadas por Rick. “En medio de toda esta locura, volví al pequeño estudio de mi casa porque eso es lo que amo hacer”, dijo Astley. “Es mi refugio, realmente. Estaba jugando con pedacitos (de canciones) y antes de que me diera cuenta, estaba haciendo un nuevo disco”.

El rey de mimbre

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El rey de mimbre

August y Jack son los protagonistas de este thriller psicológico. Uno de ellos sufre alucinaciones degenerativas, gracias a las cuales, asegura ver personas, animales y objetos. Su estado lo lleva incluso a idear sitios completos que no existen. August encierra la parte cuerda de la historia pero Jack consigue arrastrarlo a su locura. Pasan los años y Jack se ha encerrado en su imaginación; August solo sigue su juego sin tomarlo en serio, aunque ambos acaban por pasar tiempo en El rey de mimbre.

Autor Kayla Ancrum

Editorial Vergara y Rivas

16 de Julio

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16 JulioUn 16 de julio nacieron las actrices Barbara Stanwyck, Ginger Rogers y Rosita Quintana, el cantautor Rubén Blades, el baterista Stewart Copeland (The Police) y el músico Carlos Núñez; muere la cantante Celia Cruz.

Celia Cruz

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Celia_CruzCelia de la Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1925, otros dicen que nació cuatro años antes, dato difícil de comprobar dada la persistente negativa de Celia a confesar su edad.

Sin duda Celia fue la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada del siglo XX, con veintidós álbumes de oro, entre otros muchos reconocimientos y premios. Conocida en el mundo entero por su excelente calidad artistica y por su famosa frase ¡Azúcar!, símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo trascendió generaciones y se mantuvo vigente durante más de cincuenta años.

Ian Curtis

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Ian_CurtisPor Reno
Ian Kevin Curtis, uno de los principales Poetas Malditos fue el creador del concepto Joy Division en 1977.

Este hombre nació el 15 de julio de 1956 en el Reino Unido y desde muy joven expuso su talento como poeta, siempre interesado en el arte, la literatura y sobre todo, la música.

Compay Segundo

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Compay_SegundoMáximo Francisco Repilado Muñoz, Compay Segundo nació en Siboney, Cuba, el 18 de noviembre de 1907. Músico y compositor inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano, que imita el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinación es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda si, tercera sol (cuerda doble octavada) y re, la, mi, afinados una octava por encima de la afinación propia de la guitarra.

"Luisito Rey" y su tio "Tito" fueron a ver al Luis Miguel al Auditorio Nacional

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Luisito Rey2

¡Coño, Luisito! ¡Picha, Tito! o como sea que digan esos güeyes; a una semana de que termine la bio-serie de Luis Miguel, Oscar Janeada y Martín Bello, quienes dan vida a Luisito Rey y Tito (padre y tío del cantante) y quienes  "ayudaron" a crear la carrera de Luismi, decidieron ir caracterizados de sus personajes al concierto del Sol en el Auditorio Nacional.

Sí, los hombres más odiados por los fans de Luis Miguel, estaban en primea fila en el concierto.

Luisito Rey

Fue Oscar Jaenada quien compartió el video con el texto: "Aquí viendo lo que hemos hecho" Obvi si no has visto la serie, no vas a entender una puta madre tio:

Cine: ¿En casa o en pantalla?

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 Netflix Cine

Por: Pedro Andrés Suárez Ramos

Durante ya varios años se ha debatido sobre si las plataformas que transmiten series, películas o contenidos audiovisuales en general por internet afectan o no la industria, dividiendo a esta en dos polos: quienes piensan que el cine solo se puede considerar así de ser visto en una sala y quienes piensan que el cine del siglo XXI es mucho más que “400 butacas que llenar” como dijo Alfred Hitchcock, quien por cierto también produjo para televisión.

En Cartelera: Rascacielos: Rescate en las alturas

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Tiene su gracia que, para parte de la campaña promocional de Rascacielos: Rescate en las alturas, se haya optado por insistir en los paralelismos de ésta con la primera Duro de matar, en lugar de los más evidentes y visuales con Infierno en la torre. Sobre todo, por lo tentador que resulta estudiar las figuras de sus esforzados protagonistas, Bruce Willis por un lado y Dwayne The Rock Johnson por otro, y vislumbrar a través de ellas cómo han ido evolucionando el héroe de acción, y las formas de entender la masculinidad, en los 30 años que pugnan por separarnos del estreno del filme de John McTiernan. En éste, el protagonista era un tipo calvo, tirando a tirillas, fumador, alcohólico, haciendo frente con sarcasmo y retranca al mayor pifostio de su vida, que además le había pillado con una esposa respondona que a finales de los ochenta quería emanciparse y ocupar su lugar de trabajo. En Rascacielos: Rescate en las alturas, sin embargo, tenemos a Sawyer, una masa ingente de músculos tatuados consciente en todo momento de la gravedad del asunto, y que hará todo lo posible por salvar la vida de su mujer e hijos, sin hacerle ascos a que ésta sea Neve Campbell y, como final girl que ha sido siempre, también se permita dar sus buenas hostias. 

En principio, pareciera que la evolución ha sido para mejor, aunque por el camino hayamos perdido el ingenio del libreto de Jeb Stuart y Steven E. de Souza, y la vulnerabilidad y cercanía que inspiraban con pasmosa facilidad las desventuras de John McClane. Por mucho que aquí hayan querido hacer de Sawyer un pobre currante de pasado traumático y pierna ortopédica fruto de éste —pierna ortopédica a la que acabará encontrándole los más contundentes e insospechados usos, ya que pasamos por aquí—, es difícil imaginarlo gritando de dolor tras pisar un pedazo de cristal, o encontrando un rato para comunicarle a su némesis de forma creativa que ahora tiene una ametralladora, ho, ho, ho. Sawyer es un tipo serio. Un tipo de los de antes, incluso de antes de McClane, que no se queja, no duda, y mucho menos pierde tiempo en guiñarle un ojo al espectadorEl rascacielos prefiere, en cambio, que sea la propia puesta en escena quien lo haga, proponiendo un espectáculo agotador de puro ridículo, que se lo juega todo a caerle en gracia al público, y que sólo así éste pueda no ya perdonar, sino directamente abrazar con placer, sus excesos. 

Sellado este pacto, se yergue ante nosotros una película absurda de lo más convincente, que juega con la suspensión de credibilidad del respetable hasta el punto de agarrarla, estrujarla, y moldearla con el fin de dejarla convertida en un divertidísimo esperpento vendesuscripciones de gimnasio. Secuencias como la de Dwayne Johnson escalando una grúa a puro huevo rivalizan con aquélla tan célebre de Fast & Furious 7 —en la que reventaba una escayola marcando bíceps— a la hora de ejemplificar la gran cantidad de placer desacomplejado que este tipo siempre ha querido proveernos, mientras que otras como el tiroteo en la sala de espejos dan cuenta de la cinefilia mostrenca e hipertrofiada con la que juega muy animosamente Rascacielos: Rescate en las alturas. Porque que una película como ésta se vea reflejada en Orson Welles (o en Woody Allen) a la hora de plantear su clímax es de un disparatado sumamente encantador, y en éstas cómo no vamos a tener que proclamarla preventivamente como la quintaesencial película veraniega. Digo yo. 

Por supuesto, Dwayne Johnson es alguien demasiado majete como para pasarse noventa minutos con el ceño fruncido, y a medida que transcurre el metraje es inevitable que acabe contagiándose de la absurdez que todo lo que le rodea, al tiempo que se van introduciendo pequeños destellos del McClane que lleva dentro. El ya citado uso de la pierna ortopédica, así como la importancia que la cinta adhesiva acaba obteniendo en el devenir de la trama, sirven por sí solos para construir a un personaje monolítico pero creíble dentro del contexto que maneja la película —que minutos antes ha querido coquetear con el sci-fi en su entusiasmo por vender las bondades tecnológicas del susodicho rascacielos—, y son mucho más elocuentes que todas las escenas empleadas en subrayar lo buen padre que es, y lo mucho que quiere a su mujer. Por suerte, esta cursi exaltación de los ideales familiares que tanto escepticismo causaban en el personaje de Bruce Willis se limita a la terriblemente larga introducción y a pequeños momentos donde es necesario reforzar la voluntad de Johnson de repartir collejas, y El rascacielos, aunque difiera tanto del clásico de 1988 en fondo y forma, se las acaba apañando para mantener la maquinaria de entretenimiento en fluctuación constante. Que es un poco, a nivel básico, lo que hacía Duro de Matar y por lo que todos la recordamos.

En Cartelera: Pesadilla en el Infierno

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No les voy a spoilear nada, se trata de un cuento oscuro, donde el director se ha creado un discurso fílmico rico, sensorial y muy personal. Ese autentico cine de terror cercano al slasher aderezado con sangre, violencia extrema y sadismo; una telaraña con giros de tuerca maravillosos, espeluzanantes que trastocan la mente de la forma más perversa. Una película tan sombría como estimulante, enigmática, envolvente y brutal. De lo mejor que se ha visto ultimamente, esta peli fortalece y revitaliza este género tan mancillado.

Una película dirigida y escrita por Pascal Laugier. NO SE LA PIERDA.

Frida Kahlo

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Frida_KahloMagdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nació el 6 de julio de 1907, Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días.

¿Por qué se celebra hoy el Día Mundial del Rock?

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Si hubiera que elegir una fecha para el rock, el 13 de julio sería el día. Corría 1985 cuando se produjo la mayor concentración de estrellas de la música en dos escenarios. Queen, U2, Eric Clapton, The Who, David Bowie entre otros, participaron en un concierto simultáneo en Londres y Filadelfia para recaudar dinero contra la hambruna en países africanos como Somalia y Etiopía.

Peter Murphy

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Peter_MurphyPeter Murphy nació el 11 de julio de 1957 cerca de Northampton, Inglaterra, conocido por poseer una voz profunda y un aspecto físico casi vampírico, y por ser el vocalista de Bauhaus.

Suzanne Vega

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Suzanne_VegaSuzanne Vega nació el 11 de julio de 1959 en Los Angeles, a los dos años se mudó a N.Y. se crió en el barrio hispano de Harlem. Comenzó a componer canciones a los 14 años mientras asistía a clases de literatura de arte y frecuentaba los clubes de Greenwich Village. En 1984 tuvo la oportunidad de grabar con el sello A&M.

CÓMO LUCIRÍAN SI ESTUVIERAN VIVOS?

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Muertos"Es mejor vivir rápido, morir joven y dejar un bonito cadáver" dijo alguna vez James Dean. Y quizás tenía razón, difícil imaginar a estrellas de la música que murieron en el clímax de sus carreras ahora como adultos mayores.

Syd Barrett

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Syd BarretUn 6 de Abril de 1968 se daba la noticia de que uno de los miembros fundadores del grupo Pink Floyd, se retiraba (o lo sacaba el resto de la banda) por desordenoes sicologicos ocasionados por las drogas. La historia va mas o menos asi:

 

Por qué este 6 de julio la Tierra se moverá 3.600 km por hora más despacio

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Tierra

Este viernes 6 de julio estaremos en nuestro punto más lejano al Sol durante 2018. Este día la Tierra atravesará lo que se conoce como afelio, palabra de origen griego que significa "lejos del Sol".

El afelio es el punto de la órbita terrestre alrededor del Sol en el que la Tierra se encuentra más lejos de nuestro astro y el perihelio (cerca del Sol) es justo el punto opuesto, es decir, el punto de la órbita terrestre en que la Tierra se encuentra más cerca del Sol. En el perihelio el Sol se encuentra a aproximadamente a unos 147 millones de km de la Tierra, y cuando ésta se encuentra en el afelio está a unos 152 millones de km del Sol.

La distancia varía porque la órbita de la Tierra alrededor del Sol no es una circunferencia perfecta sino elíptica. La mayor distancia se traduce en una menor velocidad.

Tal como señala la segunda ley de Kepler, cuando los planetas están cerca del Sol en su órbita se mueven mas rápidamente que cuando están más lejos.

La mayor distancia en el afelio significa que la velocidad orbital de traslación será de unos 105.444 km por hora, cerca de 3.600 km por hora menos que la velocidad en el perihelio.*

En el afelio, la Tierra se encuentra un poco más lejos, 5 millones de km más lejos del Sol", que en el perihelio.

El afelio tiene lugar cada año entre el 2 y el 7 de julio. El perihelio tuvo lugar este año el 3 de enero.

Perigeo

La distancia varía porque la órbita de la Tierra alrededor del Sol no es una circunferencia perfecta sino elíptica.

La mayor distancia entre la Tierra y el Sol se registrará el 6 de julio a las 17:46 GMT, cuando el planeta y su astro se encuentren a 152.095.566 km.

¿Por qué ni los Mexicanos vemos el Cine Mexicano?

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Cine mexicano

Cuando se le pregunta al espectador promedio por qué al asistir a Cinépolis o Cinemex prefiere las películas de Hollywood frente a la vasta oferta cinematográfica mexicana actual, la respuesta suele estar orientada a un solo fenómeno: “No me identifico con el cine mexicano”.

Aunque el cine es un abanico de acepciones y aunque cada una de estas sea muy válida, resulta todavía más importante que los espectadores consideren a la “identificación” como un elemento importante y determinante para que una película sea de su agrado.

 

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