renegado.tv con domicilio en Holbein 213 Col Nochebuena CDMX ha desarrollado y le da a conocer el presente Aviso de Privacidad, en donde especifica en su carácter de Responsable la forma en la que recaba utiliza, transfiere y almacena sus datos personales, de conformidad con lo dispuesto en el Artículo 16 Constitucional y la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares. Para atender y dar trámite a las solicitudes para revocar el consentimiento al tratamiento de su información personal o para ejercer sus derechos ARCO, para lo cual pone a su disposición el correo contacto@renegado.com.mx
El 6 de junio de 1971, el escenario del Fillmore East de Nueva York fue testigo de uno de los encuentros más estrambóticos, caóticos y, a la postre, polémicos en la historia del rock: el choque de mundos entre John Lennon, Yoko Ono y Frank Zappa con The Mothers of Invention.
La historia detrás de esa noche —y la posterior apropiación del material en el álbum Sometime in New York City— resume a la perfección las tensiones artísticas y de derechos de autor que solían rodear a la vanguardia musical de los años 70.
En ese año, John Lennon y Yoko Ono se encontraban plenamente inmersos en su etapa neoyorquina, experimentando con el activismo político y la música de vanguardia. Frank Zappa y sus Mothers of Invention, por su parte, rellenaban el emblemático Fillmore East durante cuatro noches consecutivas de concierto.
El periodista y sociólogo Howard Smith sirvió de puente entre ambas partes, sugiriendo a Lennon que se encontrara con Zappa. Esa misma noche, John y Yoko acudieron al club. Con apenas un breve ensayo en los camerinos, Zappa invitó a la pareja a subir al escenario durante el bis del show.
Lo que siguió fue una improvisada tormenta sonora. La banda de Zappa comenzó a ejecutar "King Kong", una de las composiciones instrumentales más icónicas de Zappa (originalmente publicada en el álbum Uncle Meat de 1969). Sobre la compleja base rítmica y los arreglos de The Mothers, Lennon aportó riffs rasgados de guitarra y solos agresivos, mientras Yoko Ono desplegó sus característicos vocalizaciones abstractas y gritos desde el interior de una bolsa de tela. La sesión se extendió por más de media hora, incluyendo improvisaciones adicionales que pasaron a la historia del rock experimental.
El verdadero conflicto comenzó meses después, cuando llegó el momento de llevar esa grabación al vinilo. Tanto Zappa como Lennon grabaron la actuación con la intención de publicar sus propias mezclas. En 1972, Lennon y Ono lanzaron el álbum doble Sometime in New York City. El segundo vinilo del LP, titulado Live Jam, documentaba presentaciones en vivo, incluyendo el set de esa noche en el Fillmore East.
Sin embargo, cuando Zappa vio el disco, se encontró con una sorpresa amarga:
La pieza basada en el instrumental "King Kong" fue retitulada como "Jamrag". En los créditos del álbum, la canción aparecía atribuida formalmente a John Lennon y Yoko Ono, omitiendo por completo a Frank Zappa como compositor y manipuulando la mezcla final señalando que los volúmenes del saxofón de Klaus Voormann y la voz de Yoko se habían elevado de manera desproporcionada, mientras que el solo de guitarra de Zappa y las voces de The Mothers casi habían sido borrados.
Frank Zappa, conocido por defender de manera feroz los derechos de autor de su obra, expresó su molestia públicamente en múltiples ocasiones. Según declaró Zappa años más tarde, Lennon argumentó que asumió que la música era una improvisación libre creada en el momento y no una composición preexistente de Zappa. Sin embargo, "King Kong" era una pieza estructuralmente compleja que Zappa ya había editado oficialmente años atrás.
Para corregir lo que consideraba un despojo artístico y técnico, Zappa publicó su propia mezcla de la actuación en 1992 dentro de su álbum en vivo Playground Psychotics. En esta versión, no solo restauró el sonido original de la banda y los solos perdidos, sino que acreditó correctamente sus composiciones.
El episodio quedó registrado como una lección sobre los chocantes límites entre la libre improvisación de vanguardia y la propiedad intelectual en el rock, donde la figura de un ex-Beatle terminó eclipsando —al menos en los créditos de 1972— el trabajo de uno de los compositores más rigurosos de la música moderna.
