Future quiet es el vigesimotercer álbum de estudio de Moby. Sale a través de BMG. A lo largo de once temas que abarcan minimalismo de piano moderno, paisajes sonoros ambientales inmersivos y algunas colaboraciones vocales, el álbum encuentra a Moby reflexionando sobre la tensión entre la hiperconectada vida moderna y la profunda necesidad humana de quietud.

Moby: "'Future quiet' es, como era de esperar, silenciosa. Para ser claros, me encanta la grandilocuencia. Me encanta el exceso y el volumen. Pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y alocado, necesito el refugio del silencio, tanto como oyente como músico. Para mí, y espero que para otros, 'Future quiet' es un refugio. El mundo, evidentemente, es más exigente que nunca. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan, y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio. Ese es el objetivo de 'Future quiet'. Escribirlo y grabarlo fue un refugio para mí, y espero que escucharlo sea un refugio para vosotros".

El álbum abre con una nueva versión orquestal de When it's cold I'd like to die de Stranger Things, con la voz de Jacob Lusk. Es el tema principal. "Escuché la voz de Jacob por primera vez en KCRW cuando empezaron a poner 'Love and hate in a different time'", recuerda Moby. "Y, como cualquiera que haya escuchado cantar a Jacob, me enamoré al instante de su voz. Después de oírlo cantar en la radio, pasé semanas buscándolo y rogándole que trabajara conmigo. Y, por suerte, aceptó. Los resultados hablan por sí solos, ya que su voz en 'When it's cold I'd like to die' es, con algo que roza la objetividad, trascendente".

La canción original (con la vocalista Mimi Goese) se lanzó por primera vez en el álbum de Moby de 1995, 'Everything is wrong'. La canción ha conquistado a una nueva generación de oyentes gracias a su emotivo uso en las temporadas uno y cuatro del fenómeno de Netflix "Stranger things". El clamor por la canción de 1995, durante la quinta y última temporada de "Stranger things", la ha convertido en la canción más escuchada de Moby y se ha vuelto viral en TikTok. Hablando de su éxito, Moby afirma: "Está llegando a cientos de millones de personas cada año, lo cual es maravilloso y sorprendente, sobre todo porque era una canción desconocida, sin batería ni bajo, y nunca se lanzó como sencillo".

La artista latina más grande de todos los tiempos, Shakira, cerró en lo más alto su exitosa gira por México con Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Más de 400 mil fans se congregaron en el Zócalo de la Ciudad de México, la Alameda y el Monumento a la Revolución, para acompañar a la estrella colombiana durante una memorable cita que quedará registrada en la historia musical de la ciudad. 

El evento, de acceso gratuito, fue organizado, de manera conjunta, por el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Clara Brugada Molina, y Grupo Modelo, a través de Corona, en el marco de sus 100 años, y producido por OCESA. Ahí, Shakira reafirmó su posición de superestrella mundial, con una producción de primer nivel y una impactante puesta en escena, sumada al repertorio lleno de éxitos como “Antología”, “Loba” y “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, que hicieron retumbar como nunca antes la plaza pública más emblemática de México. 

El furor por ver a Shakira se extendió hasta la Plaza de la Constitución y calles aledañas, como 16 de Septiembre, Madero, 5 de Mayo, Pino Suárez y 20 de Noviembre, donde los fans también disfrutaron con tranquilidad y seguridad de un espectáculo que destacó no solo por la presencia de un ícono mundial en el escenario, sino por la impecable organización del evento y el despliegue de un operativo de seguridad que permitió concluir el concierto con saldo blanco. 

Al salir al escenario, en un juego de luces y colores, la artista colombiana encendió el ánimo de miles de voces, quienes al unísono acompañaron las canciones de Shakira. Fue a ellos a quienes les dio su corazón y sus interpretaciones.

“Esto es un sueño. Muchísimas gracias a los que han estado acampando desde temprano bajo el sol. Como siempre, venciendo todos los obstáculos junto conmigo. Hoy tengo una mezcla de emoción, de nostalgia y de agradecimiento, porque hoy es el último día de nuestra gira en México, mi casa”, fueron las palabras con las que Shakira dio la bienvenida al público mexicano en el comienzo de una celebración irrepetible. “Hoy aquí en el zócalo, y siempre, para siempre, somos uno”.

En las calles aledañas al Zócalo de esta ciudad miles de fans disfrutaron como nunca antes el ritmo y la voz de Shakira, y llenaron de emoción, entusiasmo y frenesí cada rincón de calles como 20 de Noviembre, Pino Suárez, 16 de Septiembre, Tacuba, Madero, 5 de Febrero y Venustiano Carranza, entre otras.

Pero también con su voz, los admiradores de la colombiana estremecieron sitios emblemáticos como la Alameda Central y Plaza de la República y calles aledañas, en donde se instalaron decenas de pantallas gigantes para que pudieran disfrutar, sin riesgos y con seguridad, este histórico concierto.

La presentación de la estrella colombiana en el corazón de esta capital se prolongó por más de dos horas, y fue transmitido solamente por la cuenta oficial de Youtube de la cantante. El Gobierno de la Ciudad de México no lo difundió debido a las restricciones que se tuvieron por Derechos de Autor. 

Este logro consolida el impacto cultural, social y económico de Shakira, al generar, tan sólo este domingo, un estimado de 403 millones 614 mil pesos para hoteles restaurantes y establecimientos comerciales, de acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO CDMX); además de fortalecer su conexión con uno de sus públicos más fieles a lo largo de su trayectoria, que la abrazó como a una mexicana. 

Con una oferta que combina diversidad musical y actividades formativas, el Centro Cultural del Tren Suburbano, en la estación Buenavista, presenta su agenda de marzo. La programación del mes consolida este espacio como un punto de encuentro cultural para usuarios y visitantes, con presentaciones en distintos formatos y horarios que amplían la experiencia más allá del traslado cotidiano en el Suburbano.

Durante la primera mitad del mes la programación musical inicia el jueves 5 de marzo a las 3:30 p.m. con Música Versátil, seguida el viernes 6 a las 4:30 p.m. con un espectáculo de corte Romántico. El jueves 12, a las 3:30 p.m., se llevará a cabo un Concierto Acústico, y el viernes 13, a la misma hora, el público podrá disfrutar de una presentación de Ópera.

La agenda continúa el jueves 19 de marzo a las 3:30 p.m. con un nuevo Concierto Acústico, mientras que el viernes 20, también a las 3:30 p.m., se presentará nuevamente Música Versátil.

El jueves 26, a las 5:00 p.m., se contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Alcaldía Cuauhtémoc. Finalmente, el viernes 27 a las 5:00 p.m., el mes cerrará con el Concierto SEDENA.

Como parte de su oferta permanente, el Centro Cultural mantiene actividades dirigidas a la formación y la convivencia comunitaria. El Taller de Serigrafía se impartirá los jueves 12 y 26 a las 10:00 a.m. Asimismo, los viernes 20 y 27 a las 10:00 a.m. se realizarán torneos y clases de ajedrez, fortaleciendo espacios de aprendizaje y participación.

Con esta programación, el Centro Cultural del Tren Suburbano refrenda su compromiso de acercar propuestas artísticas y culturales a los usuarios del sistema y a la comunidad en general, consolidándose como un punto de encuentro en la zona de Buenavista.

Con cifras históricas y una estrategia clara de posicionamiento, el estado de Chiapas refuerza su presencia en la capital del país a través de la gira “Extraordinario por Naturaleza”, una campaña que no solo promueve destinos, sino que proyecta una visión integral de crecimiento, sostenibilidad y competitividad turística.

En su paso por la Ciudad de México, uno de los mercados emisores más relevantes para el sureste mexicano, la comitiva encabezada por el Secretario de Turismo, Segundo Guillén Gordillo, sostuvo encuentros estratégicos con agencias de viajes, tour operadoras y representantes del sector. El objetivo: fortalecer alianzas comerciales, ampliar la oferta de paquetes y consolidar a Chiapas como un destino de experiencias naturales, culturales y de aventura con alcance nacional e internacional.

Los resultados respaldan la estrategia. En 2025, Chiapas superó los 5.8 millones de visitantes acumulados, generando una derrama económica superior a los 16 mil millones de pesos. La ocupación hotelera promedio alcanzó alrededor del 45 %, reflejo del interés sostenido tanto de viajeros nacionales como internacionales y de la capacidad instalada del estado para responder a la demanda.

Para 2026, la proyección es aún más ambiciosa: un crecimiento estimado del 10 % en captación de turistas, con impacto directo en la economía local y en la consolidación de marca destino. Actualmente, el 90 % de las reservaciones corresponde a turismo nacional y el 10 % a visitantes extranjeros, con más del 25 % del flujo proveniente de la capital del país.

La estrategia de posicionamiento no sería posible sin una mejora sustancial en infraestructura y movilidad. La próxima apertura de nuevas rutas aéreas —como México–Puebla— y la operación de AeroBalam, taxi aéreo local, fortalecerán la conectividad interna. En el ámbito carretero, destaca el tramo Palenque–Ocosingo, primera fase de la vía Palenque–San Cristóbal de Las Casas, así como la estación Palenque del Tren Maya, que impulsa la integración regional entre destinos clave.

Frente a los retos de estacionalidad en destinos consolidados como Palenque o San Cristóbal de Las Casas, el estado ha implementado una política de diversificación que abarca turismo de reuniones, eventos deportivos, segmento wedding y experiencias de aventura.

El modelo apuesta por el turismo comunitario y sostenible, integrando desarrollo social, económico y ambiental. Se han impulsado certificaciones nacionales e internacionales en actividades como rafting, capacitación en primeros auxilios en zonas remotas y adopción de buenas prácticas ambientales, buscando posicionar a Chiapas como referente nacional en turismo de aventura y comunitario, con proyección global.

La campaña “Extraordinario por Naturaleza” destaca la riqueza multidimensional del estado: el legado arqueológico de Palenque; la arquitectura colonial y vida cultural de San Cristóbal; el dinamismo fronterizo de Tapachula; la tradición histórica de Comitán de Domínguez; y la infraestructura de Tuxtla Gutiérrez, puerta de entrada al emblemático Cañón del Sumidero.

Más que promocionar paisajes, Chiapas promueve una experiencia completa: patrimonio, cultura viva, gastronomía regional y naturaleza en estado puro. La gira en CDMX confirma que el estado no solo compite, sino que avanza con estrategia firme para consolidarse entre los destinos más atractivos y dinámicos del país.

Chiapas no solo invita a visitarlo: invita a descubrir una naturaleza que transforma y un destino que evoluciona con visión de futuro.

Hay conciertos… y hay viajes. De esos que se sienten en la piel desde el primer acorde y que te sacuden la memoria aunque hayas nacido décadas después. Así pinta la llegada de The LATAM Pink Floyd Show, considerado el tributo número uno de Latinoamérica, que aterriza en la CDMX para regalarnos una noche épica el 5 de marzo de 2026 a las 21:00 horas en La Maraka.

La capital está lista para sumergirse en el universo sonoro y visual de Pink Floyd, la banda que redefinió el rock progresivo y convirtió cada disco en una experiencia conceptual. Y aunque el tiempo pase, su  música sigue sonando actual, intensa y emocionalmente brutal.

No estamos hablando de un simple “cover”. The LATAM Pink Floyd Show ha construido su reputación con base en precisión sonora, respeto absoluto por la obra original y una producción visual inmersiva que transforma cada show en un espectáculo multisensorial.

Luces, proyecciones, atmósferas envolventes y transiciones perfectamente ejecutadas convierten el escenario de La Maraka en un portal directo a los conciertos monumentales que marcaron época. Aquí, cada canción es un capítulo y cada acorde tiene intención.

Desde los pasajes más introspectivos hasta los clímax instrumentales que erizan la piel, el show promete ese tipo de conexión colectiva que solo el rock bien hecho puede provocar.

Si creciste escuchando a Pink Floyd, esta es tu oportunidad de revivir esa energía en vivo. Si apenas estás descubriendo su legado, este espectáculo es la puerta perfecta para entender por qué su música sigue siendo referencia obligada en la historia del rock.

Boletos disponibles en Arema (Arema.mx) y en taquillas del recinto.

Una noche para cerrar los ojos, subir el volumen y dejar que el tiempo se doble al ritmo del rock.

La icónica artista internacional, Shakira, culminó su impactante serie de 13 shows sold out en el Estadio GNP Seguros, como parte de la gira global “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”. La estrella colombiana cierra esta exitosa etapa con más de 800 mil boletos vendidos solo en Ciudad de México y el récord de más shows con localidades agotadas en la historia de dicho inmueble, un logro sin precedentes para cualquier artista en el mundo.

La inolvidable residencia de Shakira en Ciudad de México ha impulsado la consagración de la capital como epicentro del entretenimiento en vivo a nivel global, generando un impacto cultural, social y económico nunca antes visto. Durante este tiempo, el Estadio GNP Seguros ha recibido diversos reconocimientos como el estadio de conciertos número uno en el mundo por revistas especializadas como Pollstar, Billboard e IQ.

Con una puesta en escena de clase mundial, un repertorio que abarca sus mayores éxitos y temas de su más reciente álbum, en su última noche en el estadio, Shakira entregó una experiencia musical a la altura de la artista más exitosa de todos los tiempos, en lo que fue una celebración de la latinidad y el empoderamiento, ante un recinto completamente lleno y un público entregado que coreó cada canción.

“Me siento en mi casa: 13 conciertos en el Estadio GNP, no lo puedo creer, es un sueño que ustedes me han hecho vivir”, dijo la colombiana.

El show tuvo como invitado especial a Beéle, con quien llegó el momento más impactante al cantar Hips Don’t Lie. La colombiana recientemente anunció una colaboración única con el cantante, ALGO TÚ, que sus fans podrán escuchar el próximo 4 de marzo. Además, Shakira cantó por primera vez en este tour, “Dónde estás corazón”, para sorpresa y emoción de todos los asistentes.

Este momento histórico coincide, además, con un nuevo reconocimiento internacional a su trayectoria: Shakira ha sido nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll 2026, distinción que reafirma su influencia global, su legado artístico y su impacto en la evolución de la música contemporánea. La nominación consolida una carrera de más de tres décadas marcada por la innovación creativa, la proyección internacional y la conexión intergeneracional con millones de fans en todo el mundo.

Estos 13 conciertos en el estadio de conciertos más representativo de Ciudad de México, reafirman el estatus de Shakira como estrella mundial y reflejan la inigualable conexión que ha construido con el público mexicano a través de su extensa trayectoria, así como la relevancia de nuestro país en el escenario global del entretenimiento en vivo. México hoy ya es un referente y parada obligada para los artistas internacionales.

La historia aún no termina. El próximo 1° de marzo, Shakira llevará su música al corazón del ciudad: el Zócalo capitalino, uno de los espacios más emblemáticos y cargados de memoria colectiva en México.

No es solo un concierto. Es el gran cierre de una gira que ya rompió récords, que movilizó ciudades enteras y que confirmó su lugar como fenómeno cultural mundial, redefiniendo su dimensión en nuestro país.

Porque el GTI nunca fue el más potente del segmento. Nunca fue el más radical. Y, sin embargo, siempre fue el más coherente.

La industria del entretenimiento se detiene a mirar los resultados de la última gira "Bio-Sync". Ya no es ningún secreto: el concepto de setlist ha muerto.

Aquella lista rígida de canciones que los artistas ensayaban hasta el cansancio ha sido reemplazada por un sistema de retroalimentación biométrica en tiempo real. En los conciertos de esta temporada, no es el DJ ni el director de orquesta quien decide cuándo subir los decibelios o cuándo soltar el drop; es el promedio de nuestra presión arterial y los niveles de dopamina detectados por los wearables de la audiencia. Estamos presenciando el nacimiento del público como sintetizador humano.

Lo que hace diez años parecía ciencia ficción —o una pesadilla de control social— hoy es la vanguardia de la experiencia en vivo. La música ya no se "lanza" hacia nosotros; se genera desde nosotros. Si el pulso colectivo baja de los 100 BPM, el algoritmo de la sala ajusta las frecuencias graves para estimular el nervio vago y despertarnos. Es una simbiosis extraña: el artista en el escenario es ahora un curador de impulsos, un mediador entre el software y nuestra propia biología. La pregunta que nos deja esta nueva musicología es inevitable: ¿estamos conectando con el arte o simplemente estamos siendo optimizados para el placer?

Sin embargo, hay una belleza cruda en esta ingeniería afectiva. Al eliminar la "cuarta pared" y sustituirla por una red de sensores neuronales, el error humano desaparece, pero también lo hace la sorpresa. Si la música siempre nos da exactamente lo que nuestro cuerpo pide, corremos el riesgo de perder el valor del contraste, de la incomodidad y de ese silencio incómodo que suele preceder a las grandes obras maestras. El entretenimiento del 2026 es, por definición, perfecto, y quizás por eso mismo, un poco aterrador.

Cómo ejemplos tenemos, en Barcelona, España, El epicentro en Sónar+D. Para su edición de 2026 el programa "AI & Music" es el referente global.

Están probando el "Stage-Sync", donde artistas como el neerlandés Reinier Zonneveld (con su proyecto R2) están integrando modelos de IA que responden no solo a sus manos, sino a sensores de movimiento y pulso.

Estamos a escasas dos semanas de que empiece el SXSW 2026 (South by Southwest). En Texas, donde empresas como Tactus (que justamente este mes de febrero lanzó sus prendas hápticas de nueva generación) están presentando chalecos que traducen la música en vibraciones exactas para que los sordos y los fans "ultra-sensoriales" sientan el bajo en el pecho exactamente igual.

En Seúl, las agencias de K-Pop han dejado de llamar a los conciertos simplemente "shows" para llamarlos "Bio-Feedback Sessions". En el Domo de Gocheok, se utilizan las pulseras oficiales (Lightsticks 4.0) que ahora incluyen un sensor de conductividad de la piel (GSR). Si el público se "enfría", la iluminación y el tempo de la pista de apoyo se ajustan automáticamente para recuperar el clímax.

Artistas independientes en clubes del norte de Londres están usando el EMG (Electromiografía) para convertir la tensión muscular de sus brazos en filtros de distorsión para sus guitarras o sintetizadores. No tocan las teclas; mueven el cuerpo y el músculo genera el sonido.

Todo esto, no tardará mucho en llegar a México.

Un nuevo estudio publicado por investigadores de la Universidad de California, apunta a que los chimpancés salvajes consumen cantidades sustanciales de etanol en su dieta diaria presentes en las frutas que consumen y su fermentación microbiana. A partir de aquí la ciencia ha debatido si nuestra atracción por el alcohol se debe a un 'accidente evolutivo' o a una herencia directa de nuestros ancestros primates. Algo que se ha determinado ahora. 

Para demostrar esto, el equipo se desplazó al Parque Nacional de Kibale, en Uganda, para poder monitorizar a varios chimpancés. Y en lugar de hacer un análisis de sangre, los investigadores optaron por un método no invasivo al analizar la orina de los 19 chimpancés salvajes. En este caso, lo que se buscaba no era el etanol en bruto, sino un biomarcador muy específico llamado etilglucurónido que nos indica que se ha procesado etanol. 

Como hemos dicho anteriormente, el secreto de este descubrimiento no está en el alcohol que conocemos, sino en la fruta. Es por ello que durante la investigación los chimpancés se alimentaban casi en exclusiva de una especie de árbol del dosel llamada manzana estrellada africana. Al analizar concretamente esta manzana, se vio que contenía alcohol en una proporción del 0,09?%, mientras que en algunas cosechas se podía alcanzar el 0,4?%. 

Tras hacer los análisis de orina en los chimpancés, se pudo ver que, de las 20 muestras de orina individuales recogidas, 17 dieron positivo en etilglucurónido, superando un umbral de 300 ng por mililitro de orina. Pero además, de un conjunto de 11 de estas muestras positivas, 10 volvieron a dar positivo al someterlas a un umbral clínico mucho más alto de 500 ng/ml. 

Los investigadores apuntan aquí que esta ingesta continua de fruta fermentada se traduce en una dosis media de 14 gramos de etanol al día para los chimpancés. En términos humanos, es como si se hubieran bebido una copa y media al día. 

Estos hallazgos ofrecen un respaldo fisiológico vital a la famosa hipótesis del "mono borracho" que sugiere que la atracción que los humanos modernos sienten por el alcohol tiene su origen evolutivo precisamente aquí: en una adaptación de nuestros ancestros para localizar, mediante el olfato a larga distancia, los cultivos de fruta madura y, por tanto, más calórica gracias al olor del etanol.

El problema es que este vestigio del pasado ha ido por el mal camino, ya que el problema actual radica en un desajuste evolutivo. Mientras que nuestros ancestros consumían etanol en bajas concentraciones de forma crónica a través de una dieta centrada en la fruta, hoy en día los humanos tenemos acceso a alcohol destilado en cantidades masivas y no por un sistema de supervivencia. 

Ahora, este descubrimiento no solo cambia nuestra comprensión de la ecología alimentaria de los primates, sino que abre la puerta a futuras investigaciones sobre cómo este consumo de alcohol natural podría afectar el comportamiento social de los chimpancés, incluyendo factores como la agresividad o la reproducción.

Uber Air materializa uno de los sueños más recurrentes de la humanidad: los vehículos que surcan el cielo. Desde las animaciones de Los Supersónicos hasta las visiones futuristas del cine, volar por encima del tráfico siempre ha representado la llegada definitiva del “futuro”.

Uber anunció que su servicio de taxis aéreos comenzará operaciones en 2026 y la ciudad pionera será Dubái. La aeronave que hará realidad Uber Air es un desarrollo de Joby Aviation, y definirla con una sola palabra resulta complicado. Se trata de un eVTOL (vehículo eléctrico de despegue y aterrizaje vertical), equipado con seis rotores que ajustan su posición según la fase del vuelo. Despega y aterriza verticalmente, al estilo de un helicóptero. En vuelo, los rotores se inclinan para actuar como hélices propulsoras, logrando mayor eficiencia, similar a un avión convencional. Lo más sorprendente: opera con un nivel de ruido muy bajo.

El servicio arrancará con rutas que unen el Aeropuerto Internacional de Dubái con la zona de la Marina. Un recorrido que en automóvil puede durar hasta 1 hora y 15 minutos en hora pico se reduce a unos 20 minutos por aire. Este ahorro de tiempo es el verdadero valor de los taxis voladores y, posiblemente, una respuesta efectiva a la congestión en las grandes ciudades.

Solicitar un viaje será tan sencillo como pedir un Uber normal.En la app aparecerá la opción “Air” cuando el destino lo permita. El trayecto completo se gestiona en una sola reserva e incluye tres etapas: Un Uber Black te recoge y te lleva al vertipuerto más cercano. Al aterrizar, otro Uber Black te traslada hasta tu destino final.

Todo integrado en la misma aplicación, para una experiencia fluida dentro del ecosistema Uber.

Aún no se ha revelado el costo oficial. Según estimaciones de la compañía, el precio se alineará aproximadamente con una tarifa de Uber Black para la misma distancia por tierra. La estrategia es evidente: posicionarlo como una opción premium pero accesible, no como un lujo reservado para unos pocos.

Los vuelos de prueba en Dubái son solo el primer capítulo. Joby Aviation avanza en certificaciones con la FAA de Estados Unidos para extender el servicio a ciudades como Los Ángeles y Nueva York en los años siguientes. Si los procesos regulatorios avanzan según lo planeado, 2026 inaugurará una nueva era en la movilidad urbana global.

De confirmarse esta estrategia de precios, Uber Air podría convertirse en una opción atractiva para ejecutivos, turistas y usuarios frecuentes de aeropuertos y de concretarse el proyecto, 2026 marcaría el inicio de una nueva etapa en la movilidad urbana mundial. Lo que durante décadas fue una fantasía futurista podría convertirse en una opción más dentro de la aplicación que millones de personas usan todos los días.

Metallica dará un paso inédito en su carrera al realizar una residencia bajo el nombre “Life Burns Faster” en la Sphere de Las Vegas, el recinto que se ha convertido en referente mundial por su tecnología inmersiva. La agrupación estadounidense llevará su propuesta a este escenario con una serie de conciertos diseñados específicamente para el espacio, marcando así un nuevo capítulo en su historia dentro de la industria musical.

Lejos de tratarse de una residencia tradicional, este proyecto ha sido concebido como una experiencia adaptada completamente a las capacidades del lugar. Tras el impacto internacional de su gira M72 World Tour, considerada una de las más ambiciosas de su carrera, la banda opta por un formato con una propuesta artística expansiva que aprovecha al máximo la arquitectura digital del recinto.

El nombre “Life Burns Faster” no funciona únicamente como un título promocional. La frase representa la intensidad y energía que han acompañado a Metallica desde sus inicios en la década de 1980. La residencia se desarrollará bajo el concepto “No Repeat Weekend”, un formato que el grupo ya utilizó durante su gira M72 y que fue bien recibido por sus seguidores.

Este esquema implica que cada fin de semana incluirá dos conciertos completamente distintos. No habrá repetición de canciones entre una noche y otra, lo que permitirá que quienes asistan a ambas fechas disfruten de dos repertorios diferentes. Esta decisión amplía la cantidad de temas interpretados en vivo y, al mismo tiempo, transforma la narrativa del espectáculo en cada presentación.

En un recinto como la Sphere, cuya pantalla LED envolvente cubre prácticamente todo el campo visual del público y cuyo sistema de audio está diseñado para ofrecer precisión tridimensional, esta dinámica adquiere una dimensión adicional. La banda no solo modificará el setlist, sino que desarrollará contenido visual exclusivo pensado para este entorno. La producción no será una simple adaptación de un show existente, sino un montaje creado desde cero para este espacio tecnológico.

La residencia “Life Burns Faster” se realizará durante cuatro fines de semana en octubre, sumando un total de ocho conciertos en la ciudad de Las Vegas. Las fechas confirmadas son:

-1 y 3 de octubre

-15 y 17 de octubre

-22 y 24 de octubre

-29 y 31 de octubre

La venta general de boletos comenzará el 6 de marzo a las 12:00 PM, hora del centro de México. Los asistentes podrán adquirir entradas individuales para cada concierto o elegir paquetes que incluyan ambas noches de un mismo fin de semana, siguiendo la lógica del formato “No Repeat Weekend”.

Previo a la venta general, existirán ventas exclusivas que se llevarán a cabo los días 2 y 3 de marzo.

Uno de los anuncios más relevantes es el regreso del pase completo para quienes desean asistir a todos los conciertos. Este acceso ahora se denomina “Full House Ticket” (anteriormente conocido como “I Disappear Ticket”). El boleto permitirá la entrada a las ocho fechas que Metallica ofrecerá en la Sphere durante octubre.

También se ofrecerán Paquetes de Viaje y Experiencias Mejoradas (VIP) que incluyen distintos beneficios, entre ellos:

-Acceso a Meet & Greet con la banda

-Foto sobre el escenario antes del concierto

-Entrada exclusiva a la Black Box Experience

-Acceso prioritario al recinto

-Lugar preferencial dentro del Snake Pit

En cuanto a la preventa de los Paquetes de Viaje, comenzará el viernes 27 de febrero con los siguientes horarios del centro de México.

-9:00 AM para Socios Legacy

-11:00 AM para Socios Fifth

-1:00 PM venta general

-Un nuevo momento en la carrera de Metallica

Los precios van de los 800 a los 7000 dólares. La llegada de Metallica a la Sphere de Las Vegas no puede interpretarse como una fecha más en su calendario. Con este anuncio, la banda demuestra que sigue apostando por la innovación y por explorar formatos distintos dentro del rock y el metal.

El Salón de la Fama del Rock and Roll anunció los nominados para integrar la Clase 2026, con una lista que reúne a bandas y artistas de distintos géneros y generaciones. Entre los candidatos se destacan Phil Collins, Oasis, Shakira, Iron Maiden y Lauryn Hill, junto a nombres como Wu-Tang Clan, Mariah Carey y P!nk.

La lista de nominados se completa con otros nombres de grupos y músicos tan variados como únicos en su estilo. A los mencionados, se suman Joy Division/New Order, Billy Idol, Jeff Buckley, Sade, Luther Vandross, INXS, Melissa Etheridge, The Black Crowes y New Edition.

Como todos los años, la institución aclaró que el criterio para que un artista o banda sea elegible es que debe haber publicado su primera grabación comercial al menos 25 años antes del año de la nominación. Teniendo en cuenta esta condición, Collins, Shakira, Wu-Tang Clan, Hill, P!nk, Buckley, Vandross, INXS, Etheridge y New Edition aparecen por primera vez nominados. Sin embargo, Phil Collins ya había sido incorporado al Salón de la Fama en 2010 como integrante de Genesis.

La Clase 2026 será anunciada a fines de abril. La ceremonia oficial tendrá lugar más tarde este año, aunque aún no se confirmó la fecha. Los seleccionados para ingresar al Salón serán definidos por un cuerpo internacional de más de 1.200 votantes, entre artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además del voto del público a través del sitio web del Salón de la Fama.

La edición 2025 había incluido a The White Stripes, OutKast, Soundgarden, Cyndi Lauper, Joe Cocker, Bad Company, Warren Zevon, Salt-N-Pepa y Chubby Checker, en una selección que generó reacciones divididas entre el público en general, artistas y los fanáticos de estos músicos.

Nemesio Oceguera Cervantes, alias El Mencho, fue “abatido” y “el cadáver” se encuentra en espera de ser reclamado por sus familiares en línea directa. Poblaciones y carreteras en el occidente de México en alerta y se espera la reconfiguración del cártel conforme a las características del grupo delictivo. La tarea aún no concluye para la milicia y los responsables de la seguridad del país. Pero para los demás, rogando esquivar los daños colaterales, la vida sigue sin tregua.

Y en lo económico más. El dólar continúa en retroceso en aparente apreciación del peso, veremos que dicen los responsables del comercio exterior, los desafíos de la balanza comercial serán cruciales este año. Lo mejor es estar informados o por lo menos orientados con base en conocimiento. Y rescato la aguda óptica de Mélanie Laloum, economista en jefe de la Cámara de Comercio Internacional, dada en un reciente episodio del podcast Norte Económico, de Grupo Financiero Banorte.

Laloum anticipa que 2026 estará marcado por fuerzas opuestas que, lejos de anularse, convivirán tensando el rumbo del crecimiento. El mundo crecerá alrededor de 3.3%, una cifra similar a la de 2025. No es un mal dato; habla de resiliencia. Pero tampoco es suficiente. Es un crecimiento por debajo del potencial, condicionado por una incertidumbre elevada que tiene nombre y apellido: política comercial proteccionista, decretos que cambian reglas del juego y una comunicación errática que pega en la confianza empresarial. 

“No es casual que el volumen del comercio exterior proyecte una desaceleración de 4.1 a 2.6%. Cuando las empresas dudan, la inversión se frena; cuando la inversión se frena, el crecimiento pierde fuerza. Sin embargo, la historia no es lineal. Frente a ese viento en contra emerge una corriente poderosa: la inteligencia artificial.” 

Estamos viendo, como bien apuntó Laloum, “dos tipos de crecimiento”: uno acelerado en el sector tecnológico y otro más débil en industrias tradicionales como la automotriz o el lujo, más expuestas a aranceles y barreras comerciales. 

El segundo canal de impacto es la inflación. Aunque se mantiene relativamente estable, persisten presiones relevantes. Los conflictos regionales afectan precios energéticos y materias primas; la reconfiguración de cadenas de suministro y los aranceles elevan costos de insumos, y la depreciación del dólar abre la puerta a inflación importada, particularmente en Estados Unidos. 

Y aquí entra el tercer elemento: la política monetaria. Los bancos centrales operan en un entorno extremadamente complejo, generando ruido y volatilidad. Esa volatilidad constituye el cuarto canal: mercados financieros sensibles a la geopolítica y a un dólar más débil, con inversionistas buscando refugio en activos como el oro, que recientemente llegó a 5,500 dólares por onza.

Con una América Latina en el centro de esa disputa estratégica entre EU y China. La pugna por minerales críticos, energía y productos agrícolas coloca a países como Chile, Brasil, Argentina y Perú —ricos en litio y cobre— (porque México aún se mantiene como niño que esconde su juguete nuevo para no gastarlo -esto lo digo yo-) en una posición de mayor poder de negociación geopolítica no es concepto abstracto, es una realidad que redefine decisiones soberanas.

Para Laloum, en el terreno de la IA, la competencia también es geoestratégica. EU y China lideran en la creación de modelos. “La gran pregunta no es solo quién crea los mejores modelos, sino quién logra una adopción generalizada. Porque ahí radica el verdadero salto en productividad. El riesgo es claro: si la IA se concentra en ciertos sectores o países, se ampliarán brechas de ingreso y competitividad. Sectores que aceleran frente a otros que se estancan; países que lideran frente a otros que quedan rezagados. La desigualdad puede profundizarse tanto a nivel nacional como global”.

Pero por todo lo demás, todo bien.

Pasado el tiempo de reportes, queda resaltar uno imperdible el de Gruma que al cuarto trimestre de 2025, impulsado por sus operaciones de Europa, Asia, Oceanía y Centroamérica, cerró con un crecimiento de 2% en ventas netas. Su volumen de ventas se mantiene estable al reportar 1,096 miles de toneladas métricas en el último trimestre de 2025, resultado de crecimientos positivos en las subsidiarias antes mencionadas, los cuales fueron contrarrestados por ligeras variaciones negativas en Estados Unidos.

 

El EBITDA (sin impuestos y otros) anual de la empresa creció 0.4% versus 2024 y el margen EBITDA creció 40 puntos base versus 2024 para alcanzar 17.8%. En un comparativo de números históricamente altos reportados por la multinacional, en el 4T25 el EBITDA disminuye 5%.

La construcción privada en México conserva un ritmo firme, con un avance cercano al 5 % anual y más de dos años y medio de crecimiento continuo. El impulso proviene de la reactivación del financiamiento bancario y del dinamismo en la edificación de vivienda, factores que fortalecen la confianza de inversionistas y desarrolladores. El sector confirma así su papel como uno de los motores más estables dentro de la economía nacional.

En este contexto se presentó Unique Yoo Inspired by Starck, uno de los proyectos inmobiliarios de lujo más relevantes del año. La apuesta en México de YOO, firma cofundada por Philippe Starck, en conjunto con Grupo Bosque Real, encabezada por León Salame, confirma la confianza internacional en el mercado residencial premium del país.

El desarrollo, ubicado en Huixquilucan, dentro de Bosque Real, no solo responde al ciclo expansivo del sector, también eleva el estándar de planeación urbana y oferta de amenidades. Este tipo de alianzas fortalece la plusvalía regional, atrae capital extranjero y consolida a México como destino estratégico para la vivienda de alta gama. Lo necesitamos.

Vaya lío en el que se metió el secretario general de Gobierno de Nuevo León, Miguel Ángel Flores Serna, al afirmar públicamente que la pedrera Matrimar mantiene adeudos por alrededor de 500 mdp. Y es que, de inmediato voces del sector industrial comenzaron a exigir que esa cifra sea sustentada y transparentada. Empresarios señalan que, si existe un crédito fiscal de esa magnitud, corresponde al Servicio de Administración Tributaria estatal precisarlo mediante procedimientos formales, auditorías concluidas y resoluciones firmes. En ese sentido, apuntan al área de Recaudación del SAT Nuevo León, que lleva Roberto Santos, responsable de abrir, determinar y cerrar revisiones fiscales, como la instancia que debe aclarar el origen del monto, los conceptos que lo integran y su estatus legal. 

En el entorno empresarial advierten que la cifra de 500 millones coincide con versiones sobre presiones económicas atribuidas al caso y que, ante la ausencia de información pública verificable, la falta de claridad alimenta la percepción de que el conflicto podría estar vinculado a cobros discrecionales más que a adeudos fiscales determinados conforme a los procedimientos ordinarios. Por ello, el llamado es directo: si el adeudo existe, que se documente, y si no, se aclare para evitar que una cifra sin respaldo oficial siga operando como referencia en un caso que ya concentra cuestionamientos sobre certeza jurídica y actuación institucional. Allá en el Norte esto se lee como una cruzada para charolear a las Pedreras que no se han doblado con la "cooperación" para obras del Mundial de FIFA, de Gianni Infantino. ¿Sabrán ellos de esto?

El empresario Adolfo del Cueto Aramburu enfrenta un nuevo capítulo tras la decisión judicial que habría reactivado su carpeta de investigación. Como respuesta, promovió un juicio de amparo con el objetivo de impugnar la revocación del beneficio que previamente le había sido concedido. El caso trae a la memoria un expediente en el que Samuel y Alexis Weinberg, así como Natan Wancier Taub, empresarios ligados a la trama de corrupción de Genaro García Luna lo señalan como supuesto intermediario para entregar sobornos a funcionarios a cambio de recibir contratos. Del Cueto Aramburu creó la firma Bulltick, que operó en México hasta 2012 y que mantiene actividades en Estados Unidos, por lo que no es descartable que ese país también lo tenga en la mira… y ellos se juntan.

La población en México se agrupa en diferentes clases sociales, producto de los ingresos generados por las actividades laborales. Por su parte, la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) ha establecido 6 clases sociales en México, y ha revelado que ha tomado en cuenta algunos factores como: poder adquisitivo, la situación económica, empleo y costumbres. A partir de este parámetro, te decimos en qué estados hay más personas de clase alta.

Ciudad de México: 3.1% de las familias. Se ubican en zonas como Polanco, Lomas de Chapultepec, Bosques de las Lomas y Jardines del Pedregal.

Nuevo León: 2.8% de las familias. Se encuentran en San Pedro Garza García, Valle Alto en Monterrey, colonia Lomas.

Colima: 2.65% de las familias. La mayor concertación se encuentra en lugares como: zona metropolitana Colima-Villa de Álvarez y en Manzanillo.

Querétaro: 2.4% de las familias.

Yucatán: 2.3% de las familias.

Baja California Sur: 1.7% de las familias.

Sonora: 1.6% de las familias.

Quintana Roo: 1.6% de las familias

Guanajuato: 1.2% de las familias.

Por otro lado, de acuerdo con el estudio “Cuantificando la Clase Media en México 2020”, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), las entidades en las que hay más población de estratos bajos son Guerrero y Chiapas.

Tomando en cuenta el estudio del INEGI antes mencionado, la llamada clase alta se divide en dos alta -baja y alta-alta.

Alta-Baja: Este grupo abarca solo el 5% de la población de México, a las que se denomina como familias acomodadas con ingresos económicos significativos, conseguidos a través de diversas fuentes.

Alta-Alta: Esta clase abarca un nicho muy reducido, pues apenas es el 1% de la población, de la que son parte familias que tienen un patrimonio acumulado suficiente como para que se mantengan varias generaciones.

Por otro lado, vale la pena mencionar, que Colima es el estado de México, que concentra mayor número de familias de clase media.

Es difícil imaginar una reunión en México sin el crujir de una bolsa abriéndose. Lo que hoy es un imperio de botanas comenzó con un hombre, una bicicleta y un sueño frito a la perfección. Cómo Sabritas pasó de ser un negocio de cocina familiar a convertirse en el rostro de la felicidad (literalmente) en cada esquina del país.

Todo comenzó en la Ciudad de México, en el año 1943. Pedro Marcos Noriega fundó "Golosinas y Productos Selectos". Sin embargo, no era la gran corporación que conocemos hoy; era un emprendimiento casero.

Noriega y su esposa preparaban papas fritas y otras botanas en su propia cocina. El secreto no estaba solo en la sal, sino en la distribución: Pedro recorría las calles de la capital en su bicicleta, entregando bolsas frescas de papas en tienditas y estanquillos.

Sabritas es un acrónimo sencillo pero brillante: surge de la combinación de las palabras "Sabrosas" y "Fritas". Para la década de los 60, el éxito era innegable. La bicicleta ya no era suficiente. En 1966, en un movimiento que cambiaría la industria del consumo en México, PepsiCo adquirió la empresa (que para ese entonces ya se llamaba Sabritas).

La primera planta moderna: Se inauguró en la Colonia Industrial Vallejo.

Expansión nacional: Gracias al músculo logístico de PepsiCo, las papas llegaron a rincones donde antes era imposible.

Diversificación: Empezaron a producirse otros iconos como los Cheetos, Doritos y Ruffles.

Si algo identifica a la marca es su logotipo. El diseño original fue evolucionando hasta convertirse en la carita sonriente que todos conocemos. Se dice que el diseño busca evocar la satisfacción instantánea que produce probar una botana. Es uno de los logotipos más reconocidos en la cultura popular mexicana, junto con el de marcas globales de primer nivel.

No se puede hablar de la historia de Sabritas sin mencionar la revolución que causaron en los patios de recreo. En 1994, Sabritas introdujo los Tazos.

Lo que comenzó como una estrategia de marketing inspirada en un juego de Hawái (los POGs), se convirtió en una obsesión nacional. Desde los Looney Tunes hasta Pokémon, los Tazos obligaron a una generación entera a comprar bolsas de papas no solo por el hambre, sino por el deseo de "completar la colección".

Aunque las vemos en bolsas de plástico brillante, el origen de Sabritas es 100% agrícola. La empresa es hoy uno de los principales compradores de papa en México.

.Consumen alrededor de 300,000 toneladas de papa al año.

.Trabajan con miles de agricultores locales bajo el programa "Sabritas del Campo".

.Han implementado tecnologías de riego y sustentabilidad para asegurar que el suelo mexicano siga siendo productivo.

Hoy, Sabritas no es solo una marca de papas; es un referente cultural. Han sabido adaptarse a las tendencias de salud (con versiones reducidas en sodio o grasas saturadas) y a las exigencias del paladar mexicano (creando sabores como "Adobadas" o "Habanero" que no existen en otros países).

Desde aquella bicicleta de Don Pedro hasta los drones y camiones eléctricos de reparto de hoy, la esencia sigue siendo la misma: el placer de un antojo bien resuelto.

El nuevo logotipo, inspirado en el sol, representa la energía que hace crecer los ingredientes. A esto se suman los ‘Rayos Sabritas’, que refuerzan la idea de frescura, fuerza y optimismo. Todo pensado para que, desde que ves la bolsa, sepas que ahí hay calidad real en cada papita.

La fuerza volverá a sentirse con intensidad en la CDMX estos próximos 2 y 3 de mayo cuándo el Centro Banamex albergue la Jedicon 2026. Un evento que servirá para celebrar el regreso de Star Wars a la pantalla grande con el estreno de The Mandalorian & Grogu.

Durante dos días, el Centro Banamex reunirá a miles de seguidores en torno a una experiencia interestelar de cosplayers, coleccionistas, maestros jedi y mandalorianos. Jedicon 2026, conmemora el legado de Star Wars y se convierte en el punto de encuentro para miles de fanáticos este universo.

Entre los invitados estelares destaca Emily Swallow, reconocida por su papel como la Armera en la serie The Mandalorian y el actor británico Spencer Wilding, quien dio vida a Darth Vader en Rogue One: A Star Wars Story. Su visita no solo confirma el peso internacional de este evento.

Jedicon 2026 contará con la presencia de Óscar Flores, voz oficial del Mandalorian en español, y Hannibal Brown, voz de C-3PO en la trilogía original. Ellos serán el puente emocional entre la obra original y su apropiación cultural en América Latina.

El talento detrás de cámaras tendrá un lugar protagónico con la participación de Michael Pangrazio, artista responsable de los icónicos “matte paitings” de la trilogía original, y Paul Huston, especialista en miniaturas cinematográficas para Industrial Light & Magic. Su trabajo, muchas veces invisible para el público, se reivindicará como parte esencial del universo Star Wars.

Además del contacto con las estrellas, el evento ofrecerá exposiciones temáticas, conferencias, réplicas de naves y personajes, áreas de coleccionismo y espacios dedicados a la convivencia entre fans.

Como parte de la conmemoración del Día de Star Wars (Mayo 4), se realizará también la mayor reunión de seguidores con sables de luz en el país, un ritual contemporaneo para que los sensibles a la fuerza se mezclen y enteren el dominio sus sable de cristales Kiber.

Jedicon 2026 será una experiencia para públicos de todas las edades, donde el recuerdo de las primeras trilogías dialoga con nuevas narrativas, y donde la saga se reafirma como un patrimonio cultural vivo.

Nuevamente, la cita está programada para el 2 y 3 de mayo en el Centro Banamex de la Ciudad de México. Los accesos ya están disponibles en Boletia y, en caso de más información, puedes seguir las actualizaciones del evento en redes sociales y a través de su sitio oficial.

-Centro Banamex. Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, Miguel Hidalgo, CDMX.

-2 y 3 de mayo.

-$100 – $200 pesos.

La última semana de febrero llega con estrenos fuertes en el streaming. Netflix apuesta por el esperado de regreso de Bridgerton, que estrena la segunda parte de su cuarta temporada, y la nueva entrega de Formula 1: Drive to Survive. También suma cine con Mi gran boda griega 3 y anime de acción con BAKI-DOU: The Invincible Samurai, en una grilla que mezcla nostalgia y novedades.

El resto del streaming no se queda atrás. Prime Video presenta el drama de aventuras El engaño y el documental Paul McCartney: Man on the Run, mientras que HBO Max continúa con nuevas entregas de The Pitt, Industry y Como agua para chocolate. En Disney+ regresan las tensiones de Paradise, Apple TV concentra episodios clave de Teherán, Secuestro aéreo y el estreno de la segunda temporada de Monarch: Legado de monstruos. Una semana ideal para actualizar la lista y dejarse tentar por más de un estreno.

Taylor Tomlinson: Prodigal Daughter - 24 de febrero

En su cuarto especial de comedia, Prodigal Daughter, Taylor Tomlinson vuelve a sus raíces con una nueva hora repleta de contenido sobre cómo deconstruir tu fe, procesar traumas religiosos, explorar tu sexualidad y enfrentarte a tu miedo a la muerte.

Smallville - 24 de febrero

Serie que narra los inicios de Superman -Clark Kent- en su pueblo natal, Smallville. Allí vivía con sus padres, estudiaba en el instituto local y conoció a su primera novia, Lana Lang, y a su futuro rival, Lex Luthor.

Mi gran boda griega 3 - 24 de febrero

Tras la muerte del patriarca de la familia Portokalos, Youla y su familia vuelven a Grecia en un viaje lleno de amor, giros y sorpresas.

Bridgerton (Temporada 4 Parte 2) - 26 de febrero

En esta nueva historia de la alta sociedad, Benedict Bridgerton, el eterno soltero, queda cautivado por una misteriosa mujer en un baile de máscaras.

BAKI-DOU: The Invincible Samurai - 26 de febrero

Baki y los luchadores de la arena subterránea deben combatir una amenaza que regresa de la muerte: Musashi Miyamoto, el mejor espadachín de Japón.

Todo por un pato - 26 de febrero

El rapero Toni vuelve a su pueblo para el funeral de su madre y de repente se encuentra compaginando sus sueños profesionales con la inesperada paternidad de un hijo adolescente.

Acusada - 27 de febrero

La vida de una reconocida ginecóloga se sale de control cuando serias acusaciones amenazan su carrera y su matrimonio, mientras su esposa busca descubrir la verdad.

Formula 1: Drive to survive (Temporada 8) - 27 de febrero

Con un nivel de acceso sin precedentes, esta nueva temporada llevará otra vez a los fans detrás de cámaras para vivir de cerca cómo se preparan los pilotos y las escuderías para afrontar el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIA de 2025.

El Mentalista - 1 de marzo

Patrick Jane es un hombre que trabaja como médium televisivo hasta que sufre un duro golpe cuando su mujer e hija son asesinadas. A partir de entonces, decide usar sus habilidades para ayudar a resolver casos de asesinato, trabajando como detective en el Departamento de Investigación de Crímenes de California. El agente Jane será capaz de ver aquello que los demás no pueden y sus poderes de observación y deducción le darán excelentes resultados.

The Actor Awards - 1 de marzo (EN VIVO)

Kristen Bell presenta la 32.° edición de los Premios del Actor en Los Ángeles, donde las estrellas del cine y la TV iluminan el escenario.

El engaño - 25 de febrero

violento pasado como pirata, encontrando la paz en las Islas Caimán con su amado marido T.H. (Ismael Cruz Cordova), su hijo Isaac (Vedanten Naidoo) y su cuñada Elizabeth (Safia Oakley-Green). Pero cuando su infame antiguo capitán Connor (Karl Urban) llega buscando venganza, el mundo de Ercell se desmorona. Forzada a enfrentarse a los demonios que intentó enterrar, Ercell se ve arrastrada de nuevo a un juego mortal de secretos y supervivencia. Armada con su habilidad con la espada, trampas ingeniosas y una feroz voluntad por proteger a sus seres queridos, lleva a cabo una guerra brutal contra la despiadada tripulación de Connor.

Paul McCartney: Man on the Run - 27 de febrero

Tras la disolución de The Beatles, Paul McCartney formó Wings con su esposa Linda. Metraje de archivo capta su vida juntos y muestra cómo Linda inspiró la música de Paul en los 70, década en la que Wings cosechó varios éxitos.

Doña Beja (Episodios 16 al 20) - 23 de febrero

Tras ser agredida y avergonzada por la sociedad, una mujer del siglo XIX se venga abriendo un lujoso burdel, desafiando las normas y ascendiendo como poderosa cortesana.

The Pitt (Temporada 2 - Episodio 8) - 26 de febrero

La serie ganadora del Emmy, The Pitt, retoma meses después, justo antes del sabático planeado por el Dr. Robby, pero todo da un giro inesperado cuando aparece un bebé abandonado en el centro de traumatología. Lo que comienza como un día típico en The Pitt pronto se convierte en una jornada intensa, llena de altibajos emocionales, llegadas sorpresa y un ciberataque que pone en riesgo la seguridad de todo el hospital.

Sisu: Camino a la venganza - 27 de febrero

De vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, "el hombre que se niega a morir" la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte.

Industry (Episodio 8 - final de temporada) - 1 de marzo

En el punto más alto de sus carreras y viviendo las vidas que siempre buscaron en Pierpoint, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven arrastradas a un peligroso juego del gato y el ratón a escala global cuando una figura destacada del sector fintech irrumpe en Londres. Mientras Yasmin enfrenta los desafíos de su relación con Sir Henry Muck (Kit Harington) y Harper se ve envuelta en la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), la compleja amistad entre ambas comienza a transformarse bajo la presión del dinero, del poder y del deseo de llegar a la cima.

Como agua para chocolate (Episodio 3) - 1 de marzo

La segunda y última temporada de Como agua para chocolate profundiza el intenso romance prohibido entre Tita y Pedro. Enfrentando tensiones familiares, el destino tras la muerte de Rosaura y la cruda realidad de la Revolución, Tita se rebela contra las tradiciones, utilizando la cocina y el realismo mágico para liberar sus emociones.

DTF ST. LOUIS - 1 de marzo

Sigue a tres adultos atrapados en el desencanto y la insatisfacción propios de la mediana edad, cuya relación deriva en un triángulo amoroso marcado por el deseo y una serie de malas decisiones. Lo que comienza como una historia íntima y cotidiana se transforma en una cadena de acontecimientos que conduce a un final inesperado.

Paradise (Temporada 2) - 23 de febrero

En la segunda temporada de Paradise, Xavier (Sterling K. Brown) busca a Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde "El Día". De vuelta en Paradise, la armonía de la comunidad se resquebraja mientras el búnker se enfrenta a las secuelas de la temporada 1 y se descubren nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Belleza perfecta (Episodio 8) - 26 de febrero

Los socios Drew y Kara investigan la enfermedad de transmisión sexual "la belleza", que causa efectos estéticos, pero que resulta letal.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Episodio 5) - 27 de febrero

La serie retrata la intensa y mediática historia de amor entre Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr., una de las parejas más icónicas de fines del siglo XX. Desde su conexión inmediata hasta el matrimonio que los puso en el centro de la atención pública, el relato muestra cómo la fama, la presión mediática y el peso del apellido Kennedy pusieron a prueba una relación tan apasionada como frágil.

En un abrir y cerrar de ojos - 27 de febrero

En un abrir y cerrar de ojos sigue tres historias que abarcan miles de años que se cruzan y reflexionan sobre la esperanza, la conexión y el círculo de la vida. La película está dirigida por Andrew Stanton y protagonizada por Rashida Jones, Kate McKinnon, Daveed Diggs, Jorge Vargas y Tanaya Beatty.

Star Trek: Academia de la Flota Estelar (Episodio 8) - 26 de febrero

La Academia de la Flota Estelar nos presentará a un grupo de jóvenes cadetes que se unen para perseguir un sueño común de esperanza y optimismo. Bajo la atenta y exigente mirada de sus instructores, descubrirán lo que se necesita para convertirse en oficiales de la Flota Estelar mientras navegan por amistades florecientes, rivalidades explosivas, primeros amores y un nuevo enemigo que amenaza tanto a la Academia como a la propia Federación.

Las gotas de Dios (Temporada 2 - Episodio 6) - 25 de febrero

La segunda temporada de Las gotas de Dios se centra en una búsqueda global emprendida por Camille Léger e Issei Tomine para descubrir el origen del mejor vino del mundo, un misterio que ni siquiera su padre, Alexandre Léger, logró resolver.

Terapia sin filtro (Episodio 5) - 25 de febrero

Jimmy trata de asimilar la muerte de su esposa mientras ejerce de padre, amigo y terapeuta. Decide cambiar su forma de ser con la gente y volverse una persona completamente honesta, sin ningún tipo de filtro. ¿Podrá sanarse a sí mismo ayudando a los demás? ¿Le servirá para retomar su camino en la vida?

Secuestro aéreo (Temporada 2 - Episodio 7) - 25 de febrero

Cuando el vuelo KA29 sufre un secuestro durante su trayecto de siete horas de Dubái a Londres, Sam Nelson, consumado negociador corporativo, intenta echar mano de su pericia profesional para intentar salvar a todos los pasajeros. Pero su estrategia de alto riesgo podría ser su ruina.

Teherán (Temporada 3 - Episodio 8) - 27 de febrero

Tamar es una hacker del Mosad que se infiltra en Teherán bajo una identidad falsa para ayudar a destruir el reactor nuclear de Irán. Pero, tras fracasar en su misión, Tamar deberá trazar un plan que pondrá en riesgo a todos sus seres queridos.

Lo último que me dijo (Temporada 2 - Episodio 2) - 27 de febrero

Tras media década desaparecido, Owen (Nikolaj Coster-Waldau) reaparece repentinamente. Hannah (Jennifer Garner) y su hijastra Bailey (Angourie Rice) se ven envueltas en una carrera contrarreloj para intentar reunir a su familia antes de que las peligrosas conexiones del pasado las alcancen.

Monarch: Legado de monstruos (Temporada 2) - 27 de febrero

Tras sobrevivir al ataque de Godzilla en San Francisco, un espeluznante secreto vuelve a sobrecoger a Cate. En medio de amenazas monstruosas, se embarca en una aventura por todo el mundo para descubrir la verdad sobre su familia y la misteriosa organización conocida como Monarca.

Con 26.4 millones de usuarios activos y un salto de doble dígito en sus ingresos, Bait ha dejado de ser un servicio accesorio para convertirse en un pilar fundamental del modelo de negocio de Walmart de México y Centroamérica (Walmex). El ecosistema digital de la compañía continúa expandiéndose con fuerza.

Al cierre de 2025, Bait —el operador móvil virtual de Walmex— llegó a 26.4 millones de usuarios activos, posicionándose como un elemento estratégico que refuerza el retail tradicional. Los resultados financieros revelan que este servicio no solo genera ingresos adicionales, sino que eleva el ticket promedio, fortalece la lealtad de los clientes y consolida la integración omnicanal.Usuarios y desempeño financiero de Bait en 2025.

Según el reporte anual de Walmex, Bait terminó el año con 26.4 millones de usuarios activos (definidos como aquellos con al menos una transacción en los últimos seis meses, incluyendo ventas a distribuidores). Esto significó un crecimiento del 44% interanual. En lo financiero, el avance fue notable: 

-Ingresos en el 4T25: 3,500 millones de pesos  

-Ingresos acumulados 2025: 11,500 millones de pesos  

-Crecimiento anual: 60% respecto a 2024

La sinergia con las tiendas físicas se intensificó: solo en diciembre, más de 2.2 millones de clientes obtuvieron datos móviles gratuitos por compras en tiendas Walmart, lo que impulsó directamente el ticket promedio. El impacto real de Bait en el retail de Walmart

Más allá de los ingresos directos, Bait potencia el negocio principal de autoservicio. Los usuarios de Bait gastan en promedio 2.5 veces más que los que no lo usan, gracias a:

-Mayor frecuencia de visitas  

-Carritos de compra más grandes  

-Mayor fidelización  

-Mejor aprovechamiento de programas de beneficios

Este aporte resulta clave en un 2025 marcado por debilidad en el consumo. Aunque los ingresos totales de Walmex crecieron 5.5% anual, la utilidad neta bajó 7.3% (afectada por mayor carga fiscal). En este escenario, segmentos de alto margen como Bait ayudan a mitigar las presiones sobre la rentabilidad.

Bait se integra a la transformación digital de Walmart, junto con eCommerce, Walmart Connect y el programa Beneficios. En 2025, el GMV de eCommerce avanzó 17.1%, con una penetración digital del 8.3% del total. La conectividad móvil facilita:

-Compras digitales recurrentes  

-Promociones personalizadas  

-Uso intensivo de la app  

-Generación de datos para optimizar precios y surtido

El margen EBITDA consolidado de Walmex se ubicó en 10.2% en 2025 (vs. 10.4% en 2024), pero el margen bruto mejoró a 24.2% gracias a nuevos negocios como conectividad y retail media. Estos segmentos actúan como escudo ante entornos económicos desafiantes.Con 26.4 millones de usuarios y un crecimiento sostenido, Bait ya no es un complemento: es un componente estructural que redefine y fortalece el futuro de Walmart México.

Sin mucha publicidad ni anuncios en los medios, Google presentó casi de manera secreta una nueva función de inteligencia artificial (IA) que permite transformar una foto básica hecha con un celular cualquiera en una imagen con estética de estudio profesional. La función permite subir una imagen y convertirla en una versión lista para campañas publicitarias, publicaciones en redes sociales o catálogos de e-commerce.

Pomelli integra modelos de IA de Google para recrear condiciones de iluminación, fondos y composición sin necesidad de equipamiento físico. El sistema puede simular superficies como mármol para productos de cuidado personal, generar fondos cálidos para objetos decorativos o aplicar degradados típicos de fotografía digital.

La herramienta también ajusta la dirección e intensidad de la luz para que coincida con el entorno generado, refuerza sombras, mejora texturas y afina detalles con el objetivo de lograr una imagen coherente y comercialmente atractiva. Además, ofrece plantillas y formatos prediseñados para anuncios, posteos en redes sociales y listados en marketplaces, lo que agiliza la creación de catálogos digitales completos en pocos pasos.

Uno de los aspectos diferenciales de Pomelli es que puede analizar el sitio web del usuario para mantener consistencia visual. Si la marca trabaja con una estética minimalista o una paleta de colores específica, el sistema adapta las imágenes generadas a ese estilo. La propuesta apunta a reducir costos y tiempos en la producción de contenido visual, un factor clave en el comercio electrónico, donde la calidad de la imagen suele incidir directamente en la decisión de compra.

Por ahora, Photoshoot está solo disponible de manera gratuita en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda y proximamente en México.

El sonido rítmico de las manos palmeando la masa es el latido del corazón de los mercados mexicanos. Entre el humo de los comales y el aroma del maíz nixtamalizado, surge una joya de forma romboidal que ha alimentado a este país por más de medio milenio: el tlacoyo.

Mucho antes de que las tortillas con queso (quesadillas) o los tacos al pastor dominaran la escena urbana, el tlacoyo ya era el combustible predilecto de los viajeros en el México prehispánico.

Su nombre proviene del náhuatl tlaoyo que significa “empanada de maíz desgranado”. Originalmente, era un itacate (provisión) ideal para los largos trayectos de los comerciantes y guerreros, pues su gruesa capa de masa y su relleno permitían que se conservara en buen estado durante días.

Aunque hoy lo vemos como un antojito, el tlacoyo es una proeza de la ingeniería culinaria ancestral basada en la tríada mesoamericana: maíz, frijol y chile.

La Base: Masa de maíz azul o amarillo, pasada por el proceso de nixtamalización.

El Corazón: Tradicionalmente relleno de frijoles negros, habas cocidas o requesón.

La Corona: Una vez que sale del comal, se le añaden nopales, salsa verde o roja, cebolla, cilantro y un toque de queso rallado.

En la época prehispánica, el tlacoyo no solo era comida callejera; era digno de la mesa de los gobernantes. Los cronistas españoles, como Bernal Díaz del Castillo, quedaron maravillados al ver la variedad de estos "panes de maíz" en el mercado de Tlatelolco.

Originalmente, no llevaba productos derivados de la vaca (como el queso o la crema) ni manteca de cerdo, ya que estos llegaron con la conquista española. El tlacoyo original era puramente vegetal, cocido al seco sobre el barro caliente del comal.

El tlacoyo es, quizás, el ancestro más directo de toda la familia de los antojitos de masa rellena; es el abuelo de la gordita y el primo hermano de la pupusa.

A diferencia de otros platillos que se han refinado hasta perder su esencia, el tlacoyo permanece fiel a sus raíces por tres razones:

Sostenibilidad: Sus ingredientes son pilares de la dieta milpa.

Nutrición: La combinación de cereal (maíz) y leguminosa (frijol/haba) crea una proteína completa.

Versatilidad: Se adapta a cualquier bolsillo y a cualquier hora del día.

Hoy, el tlacoyo no es solo una reliquia arqueológica comestible; es un recordatorio de que la verdadera alta cocina nació en un comal de barro. Ya sea en un puesto de esquina en la CDMX o en un restaurante de manteles largos, morder un tlacoyo es, literalmente, darle una mordida a la historia de México.

Days of ash es un EP de seis pistas de U2 que se lanza por sorpresa el 18 de febrero de 2026, miércoles de ceniza. Es una colección independiente de cinco nuevas canciones y un poema: American obituary, The tears of things, Song of the future, Wildpeace, One life at a time y Yours eternally con Ed Sheeran y Taras Topolia, una respuesta inmediata a los acontecimientos del momento e inspirada en las muchas personas extraordinarias y valientes que luchan en primera línea por la libertad. Cuatro de las cinco canciones tratan sobre personas —una madre, un padre, una adolescente— cuyas vidas fueron brutalmente truncadas. Un soldado que preferiría estar cantando, pero que está dispuesto a morir por la libertad de su país.

"Ha sido muy emocionante volver a reunirnos los cuatro en el estudio durante el último año… Las canciones de 'Days of ash' son muy diferentes en cuanto a estilo y temática a las que incluiremos en nuestro álbum a finales de año. Las canciones de este EP no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo. Son canciones de rebeldía y consternación, de lamento. Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora… porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros. 'Si tienes la oportunidad de tener esperanza, es un deber…' es una frase que hemos tomado prestada de Lea Ypi. Unas risas también estarían bien. Gracias" - Bono.

"¿Quién necesita escuchar un nuevo disco nuestro? Solo depende de si estamos haciendo música que creemos que merece ser escuchada. Creo que estas nuevas canciones están a la altura de nuestros mejores trabajos. Hablamos mucho sobre cuándo lanzar nuevas canciones. No siempre lo sabes… tal y como está el mundo ahora, parece el momento adecuado. Desde nuestros inicios, cuando colaborábamos con Amnistía Internacional o Greenpeace, nunca hemos rehuido tomar partido y, a veces, eso puede ser un poco complicado, siempre hay algún tipo de reacción adversa, pero es una parte importante de lo que somos y de por qué seguimos existiendo" - Larry Mullen Jr..

"Estoy emocionado con estas nuevas canciones, siento que llegan en el momento adecuado" - Adam Clayton.

"Creemos en un mundo en el que las fronteras no se borran por la fuerza. En el que la cultura, el idioma y la memoria no se silencian por miedo. En el que la dignidad de un pueblo no es negociable. Esta creencia no es temporal. No es una moda política. Es el terreno en el que nos apoyamos. Y nos mantenemos juntos en él" - The Edge.

American obituary habla del impactante suceso que el mundo presenció en Minneapolis, Minnesota, el 7 de enero de 2026, cuando Renée Nicole Macklin Good, una idealista madre de tres hijos, fue asesinada a quemarropa mientras ejercía su derecho a manifestarse pacíficamente, un derecho protegido por la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos. Esta madre desarmada fue calificada de "terrorista nacional" por un Gobierno que no retira esa descripción a pesar de saber que no es cierta. Tampoco ha llevado a cabo una investigación adecuada sobre lo sucedido en beneficio de todas las personas implicadas.

The tears of things toma prestado su título de un libro del fraile franciscano Richard Rohr, que examina, a través de los escritos de los profetas judíos, cómo se puede vivir con compasión en una época de violencia y desesperación. La canción imagina una conversación entre el David de Miguel Ángel y su creador… en la que el joven con la honda y cinco piedras lisas rechaza la idea de que tiene que convertirse en Goliat para derrotarlo… También se revela que tiene pupilas en forma de corazón medio milenio antes del emoji en forma de corazón, lo que sigue desconcertando a los visitantes de la Galleria dell'Accademia de Florencia, Italia, hasta el día de hoy.

La letra de Song of the future rinde homenaje a la vida de Sarina Esmailzadeh, una joven iraní de 16 años, una de las miles de estudiantes que salieron a las calles como parte del movimiento Mujer, Vida, Libertad en 2022. Estas protestas fueron provocadas por la muerte de Jina Mahsa Amini, una joven kurdo-iraní que falleció en Teherán el 16 de septiembre de ese año a causa de las lesiones sufridas tras su detención por la denominada «policía moral» por no llevar el hiyab de acuerdo con las normas gubernamentales. Siete días después, Sarina fue golpeada por las fuerzas de seguridad iraníes y murió a causa de sus lesiones, aunque el régimen afirmó que se había suicidado. La canción pretende capturar el espíritu libre de Sarina, la promesa y la esperanza de su corta vida.

El EP incluye una lectura de Wildpeace, un poema del autor y poeta israelí Yehuda Amichai, a cargo de la artista nigeriana Adeola, de Les Amazones d'Afrique, con música de U2 y Jacknife Lee.

One life at a time está dedicada a Awdah Hathaleen, un padre palestino de tres hijos. Activista no violento y profesor de inglés, Awdah fue asesinado en su pueblo de Cisjordania por el colono israelí Yinon Levi el 28 de julio de 2025. Awdah fue consultor del documental ganador de un Óscar 'No other land', realizado por palestinos e israelíes. En su funeral, uno de los directores, Basel Adra, habló del asesinato de su amigo y de la experiencia de los palestinos que están siendo borrados “una vida tras otra”. U2 tomó esa frase y le dio la vuelta para sugerir que se logrará una resolución pacífica “una vida tras otra”.

En Yours eternally Bono y The Edge cuentan con la colaboración vocal del músico ucraniano convertido en soldado Taras Topolia, así como de Ed Sheeran. En la primavera de 2022, tras la invasión de Ucrania por parte de Rusia, Bono y The Edge viajaron a Kiev para tocar en una estación de metro por invitación del presidente Zelensky. Un par de días antes, Ed puso en contacto a Taras Topolia, y por extensión a su banda Antytila, con Bono. Bono, Taras y The Edge se conocieron por primera vez en ese andén del metro. Desde entonces son amigos. Taras es la inspiración de 'Yours eternally', una canción escrita en forma de carta de un soldado en servicio activo con un espíritu audaz y travieso a la altura del de Ucrania.

'Yours eternally' está acompañada por un breve documental de cuatro minutos y medio dirigido por el cineasta y director de fotografía ucraniano Ilya Mikhaylus, que se estrena el martes 24 de febrero de 2026, cuarto aniversario de la invasión de Ucrania por parte de Rusia. Rodado en diciembre de 2025, mientras Mikhaylus y su equipo estaban integrados en el Cuerpo Khartiya, formado por 40 mil soldados, la película captura la extraordinaria vida cotidiana de Alina y sus compañeros que luchan en el frente de la guerra.

El EP de U2 Days of Ash viene acompañado del regreso de 'Propaganda' como revista digital única, con una tirada impresa limitada. Hace cuarenta años, en febrero de 1986, el primer número de 'Propaganda' llegó a los buzones de los fans de U2 de todo el mundo. Con el objetivo de igualar a otras revistas para fans de la época, 'Propaganda' nació de la cultura punk de las revistas DIY, que abrazaba actitudes, ideas y diálogo. Siguiendo el espíritu de aquellos primeros números, este EP independiente va acompañado de una edición impresa única y limitada, además de una revista digital de 'Propaganda' titulada 'U2 - Days of ash: Six postcards from the present… Wish we weren't here'. Esta publicación especial de 52 páginas acompaña al lanzamiento del EP 'Days of ash' e incluye entrevistas exclusivas con el director de la película 'Yours eternally', Ilya Mikhaylus, y el productor de la película, Pyotr Verzilov, así como con el músico y soldado Taras Topolia. También incluye las letras de las canciones, notas de los cuatro miembros de la banda y una entrevista con Bono.

De acuerdo con los resultados del Estudio de Satisfacción de Usuarios del Tren Suburbano 2025, el 58% de las personas usuarias son mujeres. La proporción aumentó 7% en comparación con hace tres años, lo que confirma una tendencia creciente y posiciona al sistema como una alternativa relevante para la movilidad de las mujeres en la región.

La rapidez en los traslados se mantiene como el principal motivador de uso. El 78% de las usuarias señala que el Tren Suburbano es más rápido que otras opciones de transporte en la misma ruta, mientras que la seguridad ocupa el segundo lugar como razón de preferencia.

Entre las mujeres, la seguridad tiene un peso determinante: 52% se declara “totalmente de acuerdo” en que se siente más segura en el Tren Suburbano que en otros transportes y 46% adicional afirma estar “de acuerdo” con esta percepción. Estos resultados reflejan la confianza que las viajeras depositan en el servicio como una alternativa eficiente para sus traslados cotidianos.

Asimismo, 97% de los usuarios y usuarias se sienten seguros o muy seguros dentro de los trenes y 97% en las estaciones, indicadores que respaldan la percepción positiva del servicio.

En términos de percepción comparativa, el Tren Suburbano registra una calificación promedio de 8.8 puntos, la más alta frente a otros sistemas como Metrobús (7.9), Mexibús (7.3), Metro (6.7), combis (5.8) y microbuses (5.4). Al evaluar atributos específicos, los usuarios —incluidas las mujeres— lo califican mejor en seguridad, rapidez, comodidad y menor exposición a accidentes, factores determinantes en la elección del transporte público.

Estos resultados confirman que el Tren Suburbano es una alternativa de movilidad segura, eficiente y confiable para las mujeres, y refuerzan su posición como referente de calidad en el transporte público de la Zona Metropolitana del Valle de México.

El mundo del audio está en llamas. Con más de 726 millones de oyentes a nivel global, el podcast se ha consolidado como el formato rey por su versatilidad: desde el análisis informativo más serio hasta la comedia más disparatada.

¿Lo mejor? Ya no necesitas un estudio costoso ni una consola de miles de dólares. Si tienes un teléfono móvil y una buena idea, tienes todo lo necesario. Aquí te presentamos tres herramientas clave para democratizar tu voz.

Anteriormente conocida como Anchor, esta es la opción "todo en uno" más popular del mercado. Su fuerte es la simplicidad absoluta para crear, alojar y distribuir.

Lo mejor: Puedes invitar hasta a 5 amigos a una grabación remota en tiempo real.

Edición inteligente: Permite limpiar el ruido de fondo automáticamente, logrando un audio profesional incluso si grabas con el micro del móvil.

Sistema de bloques: Construyes tu episodio como un rompecabezas, moviendo segmentos, música de fondo y cortinas con un solo dedo.

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Consejo de oro: Aunque estas apps hacen magia, grabar en un lugar con cortinas o alfombras (para evitar el eco) y usar un micrófono sencillo de solapa llevará tu contenido al siguiente nivel de calidad.

Con una propuesta visual innovadora, el artista multiplatino Paul McCartney ha finalizado la grabación de su próximo disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2026.

La noticia fue confirmada por Scott Rodger, mánager del legendario músico británico, quien detalló que se trata del vigésimo sexto trabajo en la carrera solista del exintegrante de The Beatles y el primero desde McCartney III, editado en 2020. Rodger precisó que el nuevo álbum “está hecho” y aclaró que la demora en su publicación responde al trabajo que McCartney dedica al diseño de la portada. El título y la fecha exacta de salida permanecen en reserva, pero la expectativa crece entre los seguidores.

Entre los principales atractivos del disco destaca la colaboración de Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, quien suma su voz en los coros y aporta un matiz distintivo al sonido final.

Esta participación adquiere un significado especial: Hynde ha mantenido una relación cercana con la familia McCartney a lo largo de los años, fue amiga de Linda McCartney, la fallecida esposa del músico, y sigue vinculada al entorno personal de Paul, según relató Rodger.

Este nuevo proyecto sucede a McCartney III, el álbum que el artista británico lanzó en 2020 y que obtuvo una recepción positiva tanto del público como de la crítica especializada. Con este lanzamiento, McCartney expande su ya extensa discografía individual, reafirmando su vigencia en la escena musical internacional y demostrando su capacidad para reinventarse y forjar alianzas creativas.

La sinergia con Chrissie Hynde no solo potencia la propuesta artística, sino que también refuerza el componente personal y afectivo del álbum. De acuerdo con el mánager de McCartney, la conexión entre ambos músicos trasciende lo profesional y se enmarca en una historia compartida que aporta profundidad emocional al proyecto.

El anuncio del nuevo álbum coincide con la preparación de una gira internacional que McCartney llevará a cabo a finales de 2026. E artista planea presentaciones en Japón y otros destinos de Asia, tras su reciente paso por Argentina, donde fue recibido por miles de fanáticos.

Estas actuaciones forman parte de una estrategia para mantener su presencia en escenarios relevantes y consolidar el vínculo con audiencias de todo el mundo. El recorrido internacional incluirá conciertos en recintos emblemáticos, donde McCartney planea interpretar tanto clásicos de su repertorio como material inédito. Para los seguidores, la gira representa una oportunidad de experimentar en vivo la evolución musical del artista, quien continúa desafiando los límites de la industria a sus ochenta y un años.

En paralelo a la actividad discográfica y de conciertos, el próximo 27 de febrero se estrenará en Amazon Prime Video el documental Man on the Run. Este largometraje profundiza en la etapa posterior a la separación de The Beatles y explora la trayectoria de McCartney junto a Wings, la banda que formó con Linda McCartney. El documental incluye imágenes inéditas y archivos poco comunes, ofreciendo una mirada renovada sobre el proceso creativo y la evolución del artista británico.

La producción audiovisual promete revelar aspectos menos conocidos de la vida y la obra de McCartney, aportando contexto histórico y personal a sus decisiones artísticas. Las imágenes y testimonios recuperados para este proyecto brindarán a los espectadores un acceso privilegiado al universo íntimo del músico.

La incorporación de figuras clave como Chrissie Hynde y la apuesta por una identidad visual cuidada refuerzan la continuidad creativa de McCartney. Este nuevo trabajo equilibra la tradición y la innovación, integrando la riqueza de sus experiencias pasadas con la búsqueda permanente de nuevos horizontes.

McCartney demuestra, una vez más, su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la industria musical global. La expectativa por el lanzamiento de su próximo álbum y el interés generado por el documental subrayan el impacto sostenido de su obra y la vigencia de su legado artístico.

OCESA y Heineken México reafirman su responsabilidad con la sustentabilidad en el Electric Daisy Carnival (EDC) México, demostrando que las experiencias que ofrecen a los consumidores también pueden ser un espacio de conciencia ambiental, de cuidado colectivo y de impacto social positivo.

Para Heineken México, esta participación se enmarca en su estrategia Brindar un Mundo Mejor, integrada por los pilares ambiental, social y de consumo inteligente, que a través de su concepto de “Experiencia Sustentable”, integra a marcas, festivales, promotores y agencias bajo un mismo propósito: diseñar e implementar eventos que reduzcan su impacto ambiental y generen un legado positivo para las personas y las comunidades.

A través de pilares como cero emisiones de carbono, circularidad, protección del agua, inclusión, diversidad y consumo inteligente, Heineken México busca que cada experiencia con el público, a través de sus marcas y socios comerciales, refleje su visión de Brindar un Mundo Mejor. Esta ruta de acción contribuye a que los eventos de Heineken México se planifiquen con enfoque sostenible, fomentando prácticas responsables y promoviendo momentos de disfrute que cuiden del planeta.

En esta edición, EDC México implementa una estrategia transversal que integra gestión responsable de residuos, uso eficiente de recursos, bienestar emocional y espacios seguros e inclusivos.

Para el eje ambiental, el festival opera un modelo integral de manejo de residuos y economía circular, que contempla reducción de plásticos de un solo uso, lineamientos para materiales compostables certificados, reutilización de escenografía y correcta separación para reciclaje y tratamiento. Estas acciones se complementan con Hagamos Composta, iniciativa que transforma residuos orgánicos en composta, evitando su disposición en rellenos sanitarios y reduciendo emisiones de gases de efecto invernadero. En materia hídrica, EDC implementa sanitarios eficientes, uso de agua tratada para servicios no destinados al consumo humano y elimina elementos decorativos de alto consumo. Además, el agua se abastece mediante pipas para no afectar el suministro local, bajo esquemas de control y auditoría ambiental.

El festival también impulsa energía y movilidad sostenible, mediante el programa Ticket2Ride para reducir transporte individual y sistemas de optimización en generadores que disminuyen el consumo de diésel y la huella de carbono del evento. La estrategia prioriza el bienestar e inclusión con iniciativas como los Puntos Violeta, espacios especializados para prevenir y atender violencia de género; plataformas y zonas preferentes para personas con discapacidad; baños inclusivos; puntos de hidratación y áreas con sombra.

Asimismo, integra OASIS by Mindsurf, espacio atendido por psicólogos que brinda contención sensorial y primeros auxilios emocionales. Estas acciones forman parte de la estrategia de sostenibilidad de OCESA, que integra criterios ambientales, sociales y de gobernanza en el diseño y operación de sus eventos, con medición de impactos, colaboración especializada y mejora continua, alineada a una visión de largo plazo y a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

En este contexto, dentro de las principales iniciativas de Heineken México destacan la transición hacia cero emisiones mediante estrategias de descarbonización y eficiencia energética; l maximización de la circularidad, con su modelo de negocio de botellas retornables, así como con la integración de contenido reciclado post consumo en sus envases, además de impulsar el reúso de materiales en eventos y operaciones para avanzar hacia experiencias cero residuos; la protección del agua, con proyectos de balance hídrico y uso responsable en toda la cadena; así como la promoción de entornos seguros, inclusivos y diversos en eventos y comunidades.

A esto se suma el impulso a un consumo inteligente, con acciones para prevenir la venta de alcohol a menores, fomentar la moderación y ampliar alternativas de cervezas 0.0. Con estas líneas de acción, Heineken México fortalece su liderazgo en la industria al integrar prácticas responsables en cada experiencia y operación, las cuales las personas pueden conocer a través de su stand de “Experiencia Sustentable” dentro del festival.

Dicho stand consiste en una estructura modular de madera reutilizable, reduciendo residuos y emisiones en montaje y transporte; el 70% de su energía proviene de paneles solares, y reutiliza telas y materiales de festivales anteriores intervenidos por artistas de la FARO Oriente, convirtiendo residuos en arte comunitario.

El espacio ejemplifica la economía circular al transformar corcholatas rechazadas en producción en pines, así como el uso de telas recicladas en bucket hats; también promueve el consumo inteligente mediante la experiencia con lentes “Fatal Vision”, mensajes de moderación y puntos de hidratación; y refuerza el pilar social con dinámicas digitales sobre inclusión, la figura de “Aliados de la diversidad” y espacios de expresión y cuidado como la aplicación de protector solar. “Para HeinekenMéxico, la sustentabilidad también debe vivirse en los espacios donde las personas se reúnen y celebran. Nuestra “Experiencia Sustentable” en festivales integra prácticas responsables que minimizan el impacto ambiental, fomentan el consumo inteligente y promueven la inclusión, demostrando que el entretenimiento puede ser parte activa de un cambio positivo”, señaló Inti Pérez, Directora de Sustentabilidad de Heineken México. “Sabemos que la transición hacia un entretenimiento más sostenible es una ruta continua. Nuestro compromiso es seguir innovando en producción responsable, gestión de residuos y materiales circulares, asegurando acciones que tengan un amplio impacto social e incluyendo a todas las personas en cada uno de nuestros eventos”, mencionó por su parte Armando Calvillo, Director de Marketing Festivales de OCESA y miembro de su comité de sostenibilidad.

Como aliado estratégico del festival, Heineken México refuerza así una visión compartida con OCESA: que las grandes experiencias en vivo pueden evolucionar hacia modelos cada vez más responsables con el entorno y las comunidades donde se desarrollan. Reconocida a nivel mundial como Green Guardian.

Debido a las distintas iniciativas de sostenibilidad que impulsa en todos sus eventos, OCESA ha sido reconocida como un Green Guardian de la industria del entretenimiento en vivo por la revista especializada IQ Magazine. Esta distinción coloca a la empresa junto a referentes como Coldplay y PixMob, reafirmando su posición como pionera en Latinoamérica en la transformación hacia un futuro más verde y consciente.