Grupo KUO, S.A.B. de C.V. dio a conocer sus resultados no auditados del 1T21 reportando Ingresos de $12,519 millones y Flujo Operativo de $1,336 millones.

De acuerdo con información de la compañía dicho desempeño se debió principalmente a que durante el inicio del año se observó un fuerte dinamismo en los sectores Químico, pero sobre todo el Automotriz, por mejores volúmenes y márgenes en los negocios de Hule Sintético y Polímeros, así como mayor volumen de ventas en los negocios de Transmisiones y Refacciones. Este resultado positivo, aunado a eficiencias en el capital de trabajo, se tradujo en una mejora en las razones financieras de la compañía. Comparando a nivel total el 1T21 versus el 1T20, los ingresos de Kuo mostraron un incremento del 12%, mientras que el flujo operativo reflejó crecimiento del 21%.

El sector Automotriz registró mayores ventas de DCT’s (Dual Clutch Transmissions) y componentes en el negocio Transmisiones, así como un mejor desplazamiento de líneas de motor y tren motriz en el negocio Refacciones.

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Por su parte, otro dato relevante es que, del total de las ventas de la compañía, el 58% correspondió al mercado de exportaciones que reflejó crecimiento del 15% el cual fue fuertemente impulsado por los negocios de Hule Sintético y Transmisiones. Tan sólidos los números del grupo en este trimestre que, gracias a la generación de flujo, la compañía prepagó $613 millones correspondientes a líneas de crédito.

Cuatro jóvenes pensaron que vender drogas en pastelillos de chocolate a través de redes sociales sería un gran negocio, pero ahora cumplirán la pena de 3 años en prisión, luego de las investigaciones realizadas por personal de la Fiscalía General de Justicia del Estado de Sonora (FGJE).

Los cuatro elaboraban y vendían pastelillos de chocolate, o brownies, que contenían marihuana, a través de las redes sociales Facebook e Instagram eran ofrecidos a cualquier persona sin importar la edad y se distribuían de manera directa o por mercado electrónico con entrega a través de paquetería.

La Agencia del Ministerio Público Especializada en Procuración de Justicia para Adolescentes y Corrupción de Menores, de la FGJE Sonora, encabezó las indagatorias con elementos de la Agencia Ministerial de Investigación Criminal (AMIC) y personal de Servicios Periciales.

Tras recibir una denuncia, por parte de padres afectados, se pudo ubicar y detener a Tonatiuh “N.”, de 29 años de edad, Luis Carlos “N.”, de 22, Kevyn Emmanuel “N.”, de 18, y Ángela Amayrane “N.”, de 21, quienes ya están internados en prisión.

Ante el Juez accedieron al procedimiento abreviado, ante la contundencia de los datos de pruebas aportados por la Fiscalía Sonora, por delitos contra la salud en su modalidad de narcomenudeo en su variante de posesión de marihuana con fines de venta.

Al abrir la carpeta de investigación, después de atender la denuncia anónima recibida al 089, se inició con las indagatorias encabezadas el Ministerio Público de la Fiscalía Especializada en Procuración de Justicia para Adolescentes y Corrupción de Menores.

Expertos en Informática, de la Dirección General de Servicios Periciales, determinaron la verdadera identidad de las personas que manejaban las cuentas en redes “Brownies”, “Pasteles Mágicos” o “Pasteles Espaciales”, donde ofrecían los pastelillos.

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Se realizaron acciones de cateos en las viviendas de los ahora sentenciados, que estaban insalubres, en las colonias Urbi Villas del Rey, Renacimiento y Estanza Solare, en Hermosillo, donde fueron asegurados diversos datos de prueba.

Además de los pastelillos, se localizaron diversos insumos e instrumentos para la elaboración y distribución de los brownies, como ollas, harina, empaques, hornos, dispositivos celulares y de cómputo, dinero en efectivo y marihuana a granel.

A Tonatiuh “N.”, Luis Carlos “N.”, Kevyn Emmanuel “N.” y Ángela Amayrane “N.” se les detuvo y posteriormente se ejecutaron las órdenes de aprehensión, para luego ser presentados ante el Juez quien los vinculó a proceso y dictó la prisión preventiva.

Ante los sólidos datos de pruebas, los cuatro aceptaron los delitos imputados y accedieron al procedimiento abreviado, por lo que se les impuso una sentencia de 3 años de cárcel para cada responsable.

Médicos forenses de la Fiscalía Sonora indican que el uso de la marihuana en productos comestibles, especialmente en niñas, niños o adolescentes, genera intoxicación, alteraciones en la percepción, ansiedad, pánico, paranoia, mareos, debilidad, dificultades para hablar, falta de coordinación, apnea y problemas cardíacos, inclusive derivar en resultados fatales.

La Fiscalía de Sonora hizo un llamado de alerta madres y padres de familia, ante este tipo de conductas, pues quien la consume no solo puede crear adición, también puede afectar gravemente de por vida su salud, y quien la expende se expone a incurrir no solo en el delito de narcomenudeo, también podría llegar a ser responsable hasta de homicidio.

El conductor de un automóvil prefirió ahorrarse tiempo y utilizó un puente peatonal para cruzar Periférico Norte, en Naucalpan. Sin embargo, dejó la hazaña a medias y terminó en el Juzgado Cívico.

El incidente ocurrió el domingo antes de la medianoche, a la altura de la Colonia El Mirador, justo frente a las instalaciones del Ayuntamiento.

Según reportes de las autoridades, varias personas que pasaban por el lugar observaron el vehículo con cromática de taxi, mientras avanzaba por la estructura de concreto y llamaron al 911. En cuestión de segundos, el individuo subió la primera escalinata y avanzó hasta el otro extremo.

Sin embargo, al bajar el segundo tramo de escalones, ambas facias se le desprendieron con el golpeteo y eso provocó que quedara atorado en un descanso. Durante algunos minutos, el sujeto insistió con el acelerador, pero no sirvió de nada.

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Cuando se presentaron uniformados de la Policía municipal para asegurarlo, todavía realizaba los últimos intentos. Los agentes le pidieron que bajara del auto y verificaron que presentaba signos de haber consumido bebidas alcohólicas, por lo que fue puesto a disposición de las autoridades locales.

Debido a que nadie transitaba por el puente en ese momento, el automovilista sólo causó daños a su vehículo. Más tarde, también acudieron elementos de Tránsito y personal de Bomberos, quienes utilizaron una grúa para retirar el coche y llevarlo a un corralón.

Durante las maniobras, la circulación fue cerrada parcialmente sobre los carriles laterales de Periférico, en dirección hacia la Ciudad de México.

The battle at garden's gate (Lava/Republic Records) es un álbum de Greta Van Fleet concebido tras el éxito de un debut, que llevó al combo a hacer las maletas y viajar alrededor del mundo. El vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el batería Danny Wagner tuvieron ocasión de conocer otras culturas y vivir situaciones completamente desconocidas, como las favelas de Sao Paulo o la Costa Dorada de Australia y todo lo que hay entre medias, conociendo a seguidores y charlando con ellos, a otros músicos y a personas que les han abierto nuevos mundos. El cuarteto se trasladó de Michigan a Nashville, una de las grandes ciudades de la música. Grabado en Los Ángeles con Greg Kurstin (Foo Fighters, Paul McCartney, Beck, Adele, Sia).

"Nos hemos dado cuenta, al evolucionar, de que estamos protegidos por muchas cosas y de que somos inconscientes de otras tantas", dice el batería Danny Wagner. "Nos hemos visto fuera, en este inmenso mundo y al principio ha supuesto un gran choque cultural. Pero según hemos ido incrementando los viajes, al conocer a gente diferente, y entrar en contacto con otras culturas, nuestra definición de lo que es 'normal' ha cambiado".

"Supongo que ha cambiado todo salvo lo que nos trajo aquí en primer lugar", añade el bajista Sam Kiszka. "Todo - nuestra percepción del mundo, de la vida, lo que significa ser artista y formar parte de esta sociedad tan maravillosa. Tenemos una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí".

Según se anuncia "los arreglos de la colección son pausados y espaciosos, le dan a la música una dinámica gentil, mientras la banda acaricia todas las maneras de hacer rock. The battle at Garden's Gate es un disco cinemático que contiene la energía de la excitante escena de una lucha o la pasión a fuego lento de un protagonista heroico y taciturno solo contra el mundo. La nueva música también muestra como los componentes de la banda cimentan el camino para una nueva generación de músicos – los que utilizarán los cimientos del rock 'n' roll para construir un nuevo sello sonoro".

Josh explica: "Es muy dinámico, en cuanto a los textos. Eso es la experiencia humana, es mucho más que dolor y miedo, también es belleza. Las personas necesitan otras personas, el amor es importante". Las letras van sobre la influencia de la tecnología en la vida actual; el rol del conflicto en un mundo global, de la insatisfacción de la riqueza y cuestiones filosóficas sobre la vida, el amor y el poder.

"Ha habido mucha evolución personal durante la composición del álbum promovida por las experiencias vividas por todos, ha habido mucha reflexión", dice Josh y Jake añade: "Sobre el mundo que hemos visto y la verdad personal a la que nos conduce. Josh lo plasma muy bien en los textos, contando antiguos cuentos con una aplicación contemporánea".

Para Josh trabajar con Kurstin le ha dado la confianza necesaria para llevar su composición a esa dimensión más vívida. "Siempre dudo de mis habilidades como artista; creo que muchos artistas nos sentimos así", dice. "Pero con Greg rondándome mientras estoy al piano, tomándose interés por lo que hago – ha sido realmente importante para mi".

"Para todos nosotros las actuaciones – y los aspectos de las mismas que quedan reflejados – preservan nuestro momento musical presente", dice Jake.

Josh dice: "Después de esto, hemos crecido de muchas maneras. El álbum nos ha enseñado muchas cosas, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos y sobre el mundo en el que vivimos".

The battle at garden's gate es un disco formado por 12 pistas con My way, soon como primer single. Dan continuidad Age of machine, Heat above y Broken bells.

La vida es corta, y nadie lo sabe mejor que Lenni Pettersson a sus diecisiete años. Enfadada con el mundo porque el tiempo se le acaba, Lenni todavía tiene mucho que experimentar y demasiadas preguntas sin respuesta.

Margot tiene ochenta y tres años. Cuando conoce a Lenni en el taller de arte del hospital le ofrece su amistad incondicional. A partir de ese momento, los días de Lenni se expanden como nunca hubiera imaginado: las historias que le cuenta la anciana le harán soñar todas las vidas que la enfermedad le negará.

Autor: Marianne Cronin

Editorial: Planeta

El problema de las ambulancias "pirata"

En la Ciudad de México los accidentes viales son cosa de todos los días y en varia ocasiones cuestan la vida de muchísimas personas.

Según un estudio de 2015 realizado por la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros (AMIS), en CDMX ocurren en promedio 1,095 accidentes viales al día. Además, según datos de 2017, en todo el país mueren diario 32 personas por estos incidentes.

Para quienes hemos estado involucrados en algún accidente, las reacciones más comunes son el enojo, gritos e insultos y a veces hasta los golpes. Y no es común que alguien acepte su responsabilidad y menos que ofrezca una disculpa.

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Sin embargo, en un video viral que circula por redes sociales, la reacción de un taxista después de casi golpear a un motociclista con su auto nos sorprendió a sorprendió 

El video muestra que un taxi se cambió de carril abruptamente, casi ocasionando una colisión con un motociclista que circulaba por la misma vía. Después del movimiento, el motociclista le comienza a reclamar al taxista que use sus espejos, diciéndole que “la sintió bien cerquita”.

Pero en lugar de gritarle o echarle la culpa a la moto, el taxista le ofreció una disculpa para calmar la situación y al final ambos se despiden dándose la mano. Tras volverse viral, los usuarios en redes aplaudieron el gesto de ambos y señalaron que son un ejemplo para la sociedad mexicana.

Guarden este video, este taxista nos hace tener fe en la humanidad, acepto su error y pide una disculpa.
¿Ven que si se puede? pic.twitter.com/oNhhcmIpcC

— #NiUnRepartidorMenos (@repartidorr) April 15, 2021

Por Vicente Gutiérrez 

@vicentegtz

La Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual, pretende que plataformas digitales como Netflix, Amazon, HBO o Blim tengan como obligación ofrecer el 30% de producción nacional, algo que perjudicará directamente a los consumidores mexicanos.

“La nueva ley impone una cuota desproporcionada de contenidos nacionales en todas las plataformas digitales que operan en México, similar al modelo de la Unión Europea con el fin de mejorar la producción y distribución de contenido local en las plataformas digitales, pero la mexicana está incompleta”, se señala en un documento del Consumer Choice Center con sede en Estados Unidos.

La  legislación europea encontró un equilibrio entre la promoción de sus contenidos locales y el mantenimiento de los incentivos para invertir en nuevas producciones.

“Sabían que una cuota de contenido por sí misma no tendría un impacto directo en los incentivos para producir nuevos contenidos locales, especialmente para los pequeños productores independientes que no siempre pueden alcanzar los altos montos de inversión requeridos para producirlos. Por ello, todos los países europeos que han decidido aplicar esta obligación la han combinado con incentivos fiscales para promover la producción audiovisual”, agregan.

Por esto, La Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual debe, también, incluir incentivos financieros para la producción nacional. Hasta ahora, los resultados han demostrado que en Europa el ingrediente esencial de esta ecuación son los incentivos financieros, no las cuotas.

La pérdida de los consumidores sería inmensa de aprobarse dicha ley, apoyada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias e impulsada por el senador Ricardo Monreal y la bancada de MORENA.

“Para cumplir con la cuota del 15%, Amazon Prime, al igual que otras plataformas similares, tendría que triplicar su colección de películas mexicanas en muy poco tiempo sin tener la certeza de que haya contenido disponible para incluir en su catálogo.  Reducirán la cantidad de contenido total disponible y comprando más contenido producido principalmente por Televisa. En lugar de aumentar la oferta”.

Sin cuotas y sin leyes

Las cuotas de contenido ya se está dando a través de un proceso natural en el que las plataformas internacionales buscan crecer fuera de sus países de origen.

Amazon Prime aumentó el contenido original producido en México en un 68% entre 2018 y 2019. En 2020, Netflix invirtió 200 millones de dólares para producir contenido original en México y gastará casi 300 millones de dólares para producir 51 series en 2021. México es uno de los cinco países en el mundo donde Netflix opera un estudio de producción para producir contenido regional. Disney+ también producirá 21 producciones este año en México. Y HBO Max, incluso antes de su lanzamiento, ya está creando producciones localmente. Todo ello sin cuotas impuestas por el gobierno.

“La cuota de contenido haría que la inversión de las plataformas digitales en México no se dedique a realizar nuevas producciones con nuevos talentos, y únicamente se destine a comprar programas antiguos, frenando el desarrollo del cine mexicano que recientemente ha tenido éxito de mano de los servicios de streaming”, se explica en dicho documento.

Netflix tiene más de 4,000 títulos aquí en México y Prime Video tiene más de 4,000. Blim, la plataforma mexicana con la mayor biblioteca local de contenidos, tiene casi el mismo número de películas mexicanas en su catálogo que Prime Video en 2019 (231 y 224 respectivamente). Sin embargo, las 231 películas mexicanas representan el 95% de todo el catálogo en Blim y sólo el 5% del catálogo de Prime Video. Para cumplir con la cuota del 15%, Prime Video tendría que eliminar dos terceras partes de su biblioteca.

¿Un peligro más?

La fracción de Morena en la Cámara de Diputados propuso cobrar un impuesto del 7% adicional en las tarifas que cobran las plataformas digitales extranjeras por los servicios de streaming .

La diputada Reyna Celeste Ascencio propuso modificar la Ley del Impuestos Especial Sobre Producción y Servicios (IEPS) y el  impuesto se cobrará adicionalmente a la tarifa de Apple Tv, Disney +, Hulu, Netflix, Roku, entre otros servicios.

El consumidor, volverá a perder ante un aumento en el precio de las plataformas y por la obligación de ver productos mexicanos, sin darle la oportunidad de elegir lo que quiere ver.

Por: Vicente Gutiérrez 

@vicentegtz

No lo niego, cuando vi el tráiler de Promising Young Woman (Hermosa Venganza) pensé en una mujer destrozando machos y cortando penes en la pantalla, una vengadora asesina que acaba con los abusadores pero me equivoqué.

La película es salvaje sí, pero va mucho más allá; es como un pastel empalagoso  difícil de digerir que guarda sorpresas y un final nada dulce.

Una mujer totalmente borracha en un bar es una presa fácil para los lobos que rondan al acecho, muchos hombres prometen cuidarla pero acaban abusando de ellas… hasta ahora.

Esto es Promising Young Woman y es dirigida por Emerald Fennell con  Carey Mulligan como la protagonista y ha sorprendido a todos, a tal grado, que logró colocarse en las categorías más importantes de los Oscares.

Cassandra tiene 30 años y deambula por las noches fingiendo que está totalmente borracha para vengarse de los hombres.

La protagonista sufre por algo y no lo sabremos hasta avanzada la trama, pero es claro que odia a la sociedad, a sus ex compañeros y sobre todo a los hombres.

Su vida es gris, trabaja en una colorida cafetería de colores pasteles, mientras trata de sobrevivir, un poco como lo que sucede con el Joker, un payaso triste que es obligado a sonreír mientras sufre en sus entrañas, incluso, Cassandra, también se maquilla para disfrazar el dolor que lleva a cuestas. Hay cierto paralelismo entre las dos películas.

Pero un día, la vida le dará la oportunidad de amar y al mismo tiempo de vengarse de  las personas que tanto daño le hicieron cuando era una joven promesa de medicina.

Una película que llega en un momento donde en el mundo se discute el tema, donde los abusadores están siendo exhibidos, en algunos casos, encarcelados y el @MeToo sigue presente: ha llegado el tiempo de cortar la cadena de abusos contra las mujeres.

Promising Young Woman es una interesante propuesta en lo visual, la historia y en la grandiosa actuación de Carey Mulligan, quien, curiosamente, sufrió ataques de la prensa por este papel.

No, no es una película de acción y vísceras explotando en la pantalla, estilo Kill Bill, no es una mujer con sable en la mano atacando hombres y tampoco es una heroína, es Cassandra es una mujer desesperada en busca de algo de justicia en medio de su sufrimiento.

Es un thriller, una comedia muy oscura… es complicado encasillarla, pero sin duda está  repleta de señales y denuncias acerca de la cultura del abuso, la violación y los feminicidios.

¿Cassandra es una psicópata o una heroína? Es algo que tendrás que ver y discutir al final de una película que no te dejará indiferente, puedo asegurártelo.

Por desgracia, veo difícil que gane el Oscar a Mejor película, son temas que en Hollywood prefieren esconder bajo la alfombra; seguramente triunfará Nomadland, que, por cierto, también es una belleza, terrible, pero bella.

Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, uno de los cantantes más representativos del español, rompió los estándares desde que se encontraba en su época con los Héroes del silencio, aquella banda que tuvo grandes éxitos como "Entre dos Tierras" o "Héroe de Leyenda", entre muchas otras.

Posteriormente, Bunbury decidió tomar camino cómo solista en donde su público lo ha seguido y lo ha querido durante varias décadas de trayectoria que lleva el español en el mundo de la música.

Sin embargo, un libro enfocado en el cantante y muchas de sus canciones dieron un giro insospechado, después de que existe un escritor e investigador piensa desnudar muchas de las "malas" prácticas que tendría el cantante.

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Su nombre es Fernando del Val, escritor y poeta de 42 años con un importante historial en el ámbito literario, y publicará su libro "El Método Bunbury" en donde dará a conocer un total de 37 canciones las cuáles tienen distintas partes de algunas obras literarias.

Del Val explica que tiene un total de 539 versos, los cuáles fueron estudiados e investigados para revisar la similitud que tiene entre los textos de los poetas o escritores literarios y las canciones de Enrique Bunbury.

Este estudio menciona cómo es que se pudo observar esta serie de comparaciones con textos de escritores como Mario Benedetti, Charles Bukowski, Haruki Murakami, entre otros. Plagios que usó Bunbury para escribir algunas de sus canciones.

Brad Pitt, Zendaya, Rita Moreno, Joaquin Phoenix y Harrison Ford serán algunos de los presentadores en la próxima entrega de los Óscar el 25 de abril, anunció este lunes la Academia de Hollywood.

Laura Dern, Regina King, Marlee Matlin, Reese Witherspoon, Renée Zellweger, Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle y Bryan Cranston completan el primer listado de participantes de una ceremonia que, para adaptarse a la pandemia, cambiará su formato habitual por un particular guion que imitará una película en directo.

"Siguiendo con el formato de película para entregar los premios, hemos reunido a un elenco de estrellas verdaderamente estelar. Aquí hay tanta potencia que es posible que se necesiten gafas de sol", afirmaron los productores Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins en un comunicado.

Los nominados a los próximos Óscar finalmente podrán viajar a Los Ángeles al ser considerados como trabajadores esenciales, según una carta que la Academia envió la semana pasada.

La misiva explicaba las condiciones que los participantes deberán cumplir, como una cuarentena de 10 días sin contacto con personas externas y tres pruebas PCR antes de viajar, al aterrizar y el día de la ceremonia.

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De esta manera, la organización se acercaría a su principal propósito, una gala sin videollamadas, después de asegurar que no serían una opción para participar en el evento a diferencia de otras entregas de premios como los Globos de Oro y los Emmy.

La intención primordial de los Óscar es que todos los nominados a mejor canción actúen en directo en la ciudad californiana, lo que, por ejemplo, plantea una delicada situación para Laura Pausini, que se encuentra en Italia y que opta a la estatuilla por "Io sì", de la cinta La vita davanti a sé.

Para hacerlo de manera segura, los responsables han reservado Union Station, la estación central de trenes de Los Ángeles, donde han diseñado un espacio al aire libre para la entrega de los premios.

También se espera que parte de los Oscar tenga lugar en el Dolby Theatre, el hogar tradicional de la gran fiesta del cine que este año se ha planteado como una película en directo.

Mank, con diez candidaturas, es la película más nominada de los Óscar de la pandemia, en los que Nomadland, con seis opciones de estatuilla, figura como principal favorita tras arrasar en esta extraña temporada de premios de Hollywood.

Por: @vicentegtz     

Regresar al teatro fue emocionante y transformador. Poder vivir Blindness fue una experiencia reveladora en tiempos en que la pandemia nos ha transformado en todos los sentidos.

La obra se presentó  en The Donmar Warehouse (Londres) y fue diseñada para estos tiempos por lo que la sana distancia y la ausencia de actores son algunas de las medidas que se han tomado para que sea un montaje seguro en México.

El escenario se convierte en una “isla” donde los espectadores se van colocando en un par de sillas y en silencio pero pocos se resisten a tomarse la selfie para el recuerdo de un momento histórico.

Un año después, estamos en un teatro, sin miedo y ansiosos.

Con un par de audífonos en la cabeza se apagan las luces y comienza la magia. La actriz Marina de Tavira narra la historia sobre personas que comienzan a quedarse ciegas  sin explicación alguna provocando miedo y caos.

Es la “ceguera blanca”, así la describe José Saramago en Ensayo sobre la Ceguera, los ciegos están en cuarentena, perdidos y buscan sobrevivir a toda costa, aunque, la historia guarda un secreto.

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La voz me comienza a llevar a un viaje peligroso, lo siento, cada frase me taladra la mente y la grabación es perfecta (el audio binaural crea una sensación de 3D en la cabeza) que retumba hasta las entrañas; el audio estimula ambos oídos y el cerebro recibe el mensaje y se pone en alerta.

Abro mis ojos por un momento, las luces encima de mi cabezas se prenden y apagan en un largo juego, como si se tratara de un interrogatorio.

En la oscuridad, vivó la acción y decido cerrar mis ojos para sentir y “ver” dentro de mi; pasos que se acercan, susurros, peleas, gritos, algo pasa en el escenario, ¿llueve? se siente y entra por cada poro de la piel… en cualquier momento alguien tocará mi hombro y me abrazará, ¿no los oyen?, ¡Necesitan ayuda! quiero pararme, no puedo, me quedo quieto….

La luz como un sable me indica que no hay nadie, que todo sucede en mi cabeza, respiro, abro mis ojos, no veo nada… solo vivo dentro de una pandemia que no tiene explicación y donde pasan cosas terribles pero al mismo tiempo luminosas y esperanzadoras.

Blindness es una experiencia asfixiante, brutal y demoledora que no deja a nadie intacto; es teatro inmersivo, teatro para escuchar, teatro para vivir con los ojos cerrados y dejarse llevar por todo lo que provoca. ¿Yo?, lo confieso…. lloré al final.

Blindness se presenta en el Teatro de los Insurgentes. Una producción de Tina Galindo y Claudio Carrera en sociedad con Diego Luna y Luis Gerardo Méndez.

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Seis es un álbum de Mon Laferte que tuvo como punto de partida un documental de Chavela Vargas, quien vivió sus últimos años en Tepoztlán (México), donde vive Laferte.

Con Que se sepa nuestro amor con Alejandro Fernández y Se me va a quemar el corazón como adelantos. Coincidiendo con el lanzamiento se estrena el video oficial de otra colaboración destacada, la de Gloria Trevi en La mujer.

"Con la tranquilidad del pueblo, la guitarra y esta mujer tan fundamental para la música ranchera, el álbum suena a madera y a provincia. Seis representa un conjunto de momentos musicalmente importantes para la cantante y su relación con México. Incorpora la instrumentación y el estilo de géneros populares. Evoca artistas icónicos como Toña la Negra, Rafael, la misma Chavela... Además, la colaboración con Alejandro Fernández, Gloria Trevi, Mujeres del Viento Florido y La Arrolladora potencian la identidad mexicana del álbum.

Seis tiene una cadencia particular de canciones que nacieron o se despabilaron en la pandemia. Hubo tiempo de peinar con cuidado las palabras, de hacer este disco sin apuros y aprovechar la intimidad de algunas convivencias. La pandemia también se palpa en emociones más densas de incertidumbre y desesperanza. Este tiempo raro también ha implicado que de permitírselo uno termina por indagar e ir hasta el fondo de los sentimientos. No queda más que acariciar la vulnerabilidad.

En ese sentido, las letras de este disco son más maduras y asertivas. Es un disco importante porque se siente muy nostálgico. En muchos casos, Mon Laferte recoge y musicaliza fragmentos escritos en el pasado o explora recuerdos puntuales. Tanto los años vividos, como el desalojo colectivo de la pandemia ayudan a revaluar, a ajustar narrativas con más empatía, sin imposiciones ni deseos de quedar bien con nadie más que con ella misma. También hay emociones más difusas o ímpetus más pasajeros de esos destellos de ánimo o desesperación del vaivén de emociones en el encierro. Seis es un disco sumamente personal. Es un álbum único que quizá alberga incluso la despedida a una etapa."

Eger tenía dieciséis años cuando los nazis invadieron su pueblo de Hungría y se la llevaron con el resto de su familia a Auschwitz. Al pisar el campo, sus padres fueron enviados a la cámara de gas y ella permaneció junto a su hermana, pendiente de una muerte segura. Pero bailar El Danubio azul para Mengele salvó su vida, y a partir de entonces empezó una nueva lucha por la supervivencia. Primero en los campos de exterminio, luego en la Checoslovaquia tomada por los comunistas y, finalmente, en Estados Unidos, donde acabaría convirtiéndose en discípula de Viktor Frankl. Fue en ese momento, tras décadas ocultando su pasado, cuando se dio cuenta de la necesidad de curar sus heridas, de hablar del horror que había vivido y de perdonar como camino a la sanación. Su mensaje es claro: tenemos la capacidad de escapar de las prisiones que construimos en nuestras mentes y podemos elegir ser libres.

Hasta hace unos días era prácticamente desconocida, una actriz y modelo en busca de su propio camino. Recientemente su nombre se ha vuelto tendencia en México.

Ella es Daniela Berriel, una joven de 27 años que denunció públicamente que en 2020 fue víctima de una violación por parte de un amigo del actor Gonzalo Peña, a quien acusó de haber sido "cómplice" por no impedirlo. Las autoridades están investigando su denuncia y aquí, te contamos todo lo que debes saber sobre ella.

Se graduó en el Centro de Estudios y Formación de TV Azteca. En su carrera como actriz, participó en la telenovela Las malcriadas, drama que se estrenó en el 2017 donde compartió grabaciones con Sebastián Caicedo y Ernesto Laguardia. También trabajó en series de televisión como Mujeres Rompiendo el Silencio y en el reality show El Poder del Amor.

La actriz y conductora mexicana compartió una denuncia a través de sus redes sociales en la que aseguró que hace un año fue violada en Acapulco por un hombre al que identificó como Eduardo Ojeda Franco, quien es amigo del actor Gonzalo Peña. También acusó a Gonzalo Peña de haber sido "cómplice".

"No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender", denunció la actriz en esta grabación que compartió después de presentar la denuncia correspondiente.

Fue la propia actriz quien reveló en el momento de hacer la denuncia que en el pasado habían salido juntos, pero la historia no funcionó. El actor volvió a buscarla en la primavera del 2020 y la invitó a viajar juntos a Acapulco, lugar donde habría tenido lugar la violación por parte de un amigo del actor.

Estudió en el Centro de Formación de TV Azteca.

De acuerdo con la declaración de Daniela Berriel, el 14 de marzo del 2020, la actriz fue violada en Acapulco. Señaló que el también actor Gonzalo "P" (quien cinco años antes fue su pareja) la invitó a un viaje donde asistirían otras parejas, entre los invitados estaba el ahora acusado Eduardo "N".

Daniela denunció los hechos horas después, sin embargo, la detención de Eduardo "N"  se dio hace unas semanas, tras difundirse un video en el que la conductora dio a conocer públicamente lo ocurrido.

En el material, Daniela da algunos detalles de lo que ocurrió el día del ataque, fue en una casa en Acapulco, relata que se quedó dormida y al despertar se dio cuenta que había sido violada por Eduardo, amigo de Gonzalo, con quien tiempo atrás había tenido un romance.

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La actriz dio una conferencia de prensa este 10 de abril en sus redes sociales, horas después de que Eduardo fuera puesto en libertad, al no encontrarse coincidencia alguna en la prueba de ADN.

Al respecto, la familia Ojeda emitió este comunicado:

"El día 8 de marzo de 2021, nuestro hijo Eduardo, fue puesto a disposición del Juez de Control de Enjuiciamiento Penal adscrito al Distrito Judicial de Tabares, Estado de Guerrero, con motivo de la denuncia presentada en su contra por Daniela “N”.

El día 14 de marzo de 2021, le fue dictado Auto de Vinculación a Proceso, al considerar el Juez que con la sola imputación de la denunciante (que durante la investigación modificó sustancialmente sus versiones) y a pesar de la negativa categórica de Eduardo, hasta esa fecha era procedente someterlo a proceso. Dicha resolución no implicó prejuzgar sobre su culpabilidad, que solo se determina al dictarse sentencia definitiva.

Con posterioridad al Auto de Vinculación a Proceso, se practicó por las autoridades la prueba de ADN de las muestras obtenidas de la denunciante al inicio de la investigación, con el ADN de Eduardo, determinándose que no existía coincidencia y por tanto que este no tuvo contacto sexual con ella como se afirmó en la denuncia.

La prueba de ADN es reconocida mundialmente por su veracidad y confiabilidad y ha permitido que incluso personas condenadas injustamente han sido declaradas inocentes después de pasar varios años en la cárcel.

Con motivo del resultado concluyente de la prueba de ADN, y considerando que la única prueba de cargo era la imputación de la denunciante no corroborada con otras pruebas, se solicitó al Juez el sobreseimiento de la causa.

El día 9 de abril de 2021, con presencia de todas las partes interesadas, se celebró la audiencia, en la que el Juez determinó que ante la nueva evidencia concluyente de la inocencia de nuestro hijo Eduardo lo procedente era ponerlo en inmediata libertad.

Nuestra familia, en todo momento tuvo la convicción de la inocencia de Eduardo y confió plenamente en la independencia de las autoridades judiciales y ministeriales del Estado de Guerrero, a pesar de la campaña desplegada en su contra en diversas redes sociales."

Grupo INFRA, llevó a cabo la inauguración de su nueva planta en Ciudad Juárez, la cual representa una inversión de 400 millones de pesos y producirá oxígeno, nitrógeno y argón para contribuir al desarrollo industrial y al sector salud en la región norte del país.

Esta nueva planta creará más de 250 empleos que se suman a los 4 mil que actualmente conforman Grupo INFRA “Como empresa mexicana, en Grupo INFRA siempre hemos estado comprometidos con nuestro país y con el bienestar de las familias mexicanas. Estamos conscientes de que el crecimiento económico de México requiere de una industria cada vez más dinámica, con nuevos procesos y tecnologías, siempre con apego a las mejores prácticas, por eso el crecimiento de Grupo INFRA se ha dirigido a continuar siendo parte esencial del quehacer industrial y del desarrollo del sector salud”, declaró el Ing. Marcos Franco, Consejero de Grupo INFRA.

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Grupo INFRA destacó que ante el incremento en la demanda de oxígeno medicinal en el país debido a la pandemia, su prioridad es no falte oxígeno medicinal en los hospitales del país para atender a los miles de mexicanos que lo necesitan; “Nuestras plantas están operando al máximo de capacidad, las 24 horas y los 365 días del año y en cooperación con el sector salud, nuestros colaboradores; desde transportistas, hasta los que asisten a hospitales a instalar el oxígeno, así como los que atienden todos los días en nuestros puntos de venta, son verdaderos héroes que comparten el mismo propósito de apoyar a quienes más lo necesitan”.

En el marco de las celebraciones por el 75 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Suiza, y el 70 aniversario de la fundación de la Asociación Cultural Na Bolom A.C., la Embajada de Suiza en México llevó a cabo el programa "Suiza en Chiapas: Celebración a Gertrude Duby", del jueves 25 al sábado 27 de marzo. Dicho evento buscó honrar la memoria de la reconocida antropóloga y fotógrafa suiza, a través de una serie de actividades, entre las que destacó el proyecto “na MX na CH”, mismo que se presentó el día 26. 

“na MX na CH” estuvo a cargo de 4 diseñadores, 2 suizos y 2 mexicanas, quienes rindieron homenaje a Gertrude Duby, gran defensora de la Selva Lacandona, inspirándose en su historia y su forma de vestir. Luca Xavier Tanner, Florian Klaesi Holdener, Carmen Rión y Andrea Velasco expusieron 4 piezas especiales utilizando un textil de telar de pedal elaborado en Chiapas por la misma empresa a la que Trudi solía comprar para confeccionar sus diseños propios.

El nombre del proyecto es una alegoría de la organización creada por Getrude Duby, llamada Na Bolom (Casa del Jaguar), en honor a México y Suiza. El término “na” significa “casa” en idioma tseltal, por lo que el nombre completo se traduciría como “Casa de México Casa de Suiza”.

Para presentar el proyecto “na MX na CH” se realizó un fashion film, grabado en Na Bolom. Además de las piezas diseñadas, se exhibió una exposición de prendas y joyas de Gertrude Duby y la directora de Na Bolom, Patricia López, hizo una visita guiada especial para los invitados, concluyendo con un convivio acompañado de música en vivo y antojitos elaborados con recetas de la misma Trudi. Todo ello con sana distancia y las medidas sanitarias necesarias.

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El legado de la antropóloga suiza en Chiapas es muy vasto. Junto con su esposo Frans Blom, fundó en 1950 el Centro “Na Bolom” en San Cristóbal de Las Casas, para proteger el medio ambiente y los recursos naturales, a través de la conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural de la Selva Lacandona.

“Gertrude Duby enmarca en su vida el ejemplo de los valores suizos: la lucha por la libertad de prensa, el respeto al medio ambiente y a la diversidad cultural, la defensa de los Derechos Humanos y la importancia de la ciencia e investigación”, señaló Eric Mayoraz, Embajador de Suiza en México.

“Este proyecto busca rescatar una parte esencial del legado de Trudi en Chiapas y demuestra el gran valor que ambas naciones asignan a sus patrimonios culturales. A través de este tipo de actividades, nuestro propósito es resaltar los sólidos lazos de amistad y cooperación entre ambos países basados en un profundo respeto recíproco”, agregó el Agregado Cultural, José María Macías.

La cantante lanza hoy “La Mujer” a dueto con Gloria Trevi

Por @vicentegtz     

La cantante Mon Laferte se unió al programa Cultura Comunitaria con el programa “Diálogos entre creadoras: taller de composición literaria y musical” en el Centro de Reinserción Social (CERESO) femenil de Ciudad Obregón, Sonora.

La compositora, cantante y activista chilena Mon Laferte trabaja vía remota esta colaboración donde se desarrollarán composiciones literarias y musicales.

“La iniciativa, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Seguridad Pública, así como del Sistema Estatal penitenciario, ambos del estado de Sonora, permitirá que la artista intercambie virtualmente experiencias y conocimientos en composición musical con 30 mujeres, poetas y cuentistas, además de cinco hombres raperos, personas que se encuentran privadas de la libertad, o en proceso de reinserción social y que participan activamente en el proyecto cultural integral “La letra escarlata”, el cual forma parte del programa Cultura Comunitaria desde el 2019”, señaló la Secretaría de Cultura federal.

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“La letra escarlata” es coordinado por la artista, docente y gestora Mara Romero García, cuenta con 15 años de experiencia en CERESOS del estado de Sonora con el desarrollo de talleres de creación literaria, teatro, música, danza y actividades diversas como cineclub y club de lectura. Las y los participantes del taller de creación literaria han sido acreedores a tres premios nacionales y tres estatales en poesía y cuento.

Mon Laferte se conectó de manera virtual, contó que ella, al igual que las y los participantes del taller, inició sin saber tocar un instrumento, pero escribiendo todos sus sentimientos, “una forma muy artesanal de hacer canciones”, y añadió que no hay una fórmula para hacer canciones, pero sí puede compartir algunas herramientas y su experiencia.

En la primera sesión del taller, a modo de ejercicio práctico, las y los asistentes escribieron una carta libre y espontánea en la cual plasmaron su sentir, con ella hicieron una estrofa para “contar una historia, abrir nuestro corazón y utilizar la canción de una manera terapéutica”, aconsejó Mon Laferte. El resultado de la iniciativa se puede ver AQUÍ

Grupo Lala ha crecido en el mercado de carnes frías, valuado en 80 mil millones de pesos a nivel nacional. Su estrategia de crecimiento está apalancada en la introducción de 11 nuevos productos de su línea Lala Plenia enfocada en el segmento medio de la población, en el cual se concentra más del 52% del consumo a nivel nacional.

En México, el consumo per cápita de carnes frías es de apenas 8 kilos anuales, lo que representa una gran oportunidad de desarrollo, entendiendo que es una categoría con una penetración de hogares del 98%.

Durante 2020 Grupo Lala continuó la expansión de los segmentos en los que participaba y estableció bases sólidas para acelerar el crecimiento con la incursión y lanzamiento de nuevos productos en otros bloques de la categoría.

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Lala Plenia jugará en los segmentos más importantes como lo son:  Jamón Virginia, Pechuga de Pavo, Jamón Pavo  Cerdo, Jamón York, Salchicha de Pavo, Salchicha para Hot Dog,  Jamón Horneado y Salchicha Frankfurt; carne 100% de cerdo o carne 100% pavo según el tipo de producto, características que se ven reflejadas en la nueva imagen y presentaciones de producto que llegarán a nivel nacional a través de la red de distribución con la que cuenta la empresa.

A nivel industria, el 49% del consumo de carnes frías corresponde a salchichas y el 41% a jamones y pechugas, por ello el foco de la nueva línea se centra en dichos tipos de productos. En este sentido, Miguel Fuertes, Vicepresidente Comercial y de Nuevos Negocios de Lala, aseguró que "desde 2018 con la puesta en marcha del Centro de Tecnología e Innovación de Carnes Frías de Lala en Tizayuca, Hidalgo, la compañía ha tenido importantes aprendizajes y estamos listos para generar un impacto positivo en la categoría tanto para nuestros clientes como para nuestros consumidores. Estamos convencidos que tenemos las capacidades, una marca sólida que ha acompañado a las familias de México por más de 70 años y una propuesta de valor relevante que nos darán el crecimiento acelerado que esperamos; como lo hemos hecho en otras categorías jugaremos un rol muy importante en la expansión y dinamización de los segmentos en los que participamos".

Por Vicente Gutiérrez 

“Televisa ha decidido romper de manera inmediata toda relación con el señor Gustavo Loza”, fue el comunicado que la empresa emitió en 2018 tras las acusaciones de Karla Souza contra el director y productor de la serie 40 y 20.

Era el inicio de un efímero movimiento #MeToo en México, que terminó lamentablemente con el suicidio de Armando Vega Gil y un sin fin de acusaciones que se evaporaron en las redes sociales.

Meses después, Gustavo Loza regresó a la televisora tras una campaña de linchamiento y el silencio de Karla Souza. Todo quedó en el olvido.

Ahora, Emilio Azcárraga Jean, CEO de Grupo Televisa, accedió participar en la serie de Loza, donde se interpretará a sí mismo en el episodio cuatro de la sexta temporada, donde la historia trata sobre el Club América, del que es dueño y presidente del equipo, el episodio  se emitirá el 4 de mayo.

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“Paco (Jorge van Rankin) está en absoluta depresión porque el equipo de sus amores (América) ha perdido la final del campeonato mexicano de la manera más humillante. Abatido, se niega a ver a nadie. Se encierra en su habitación durante días hasta que llega un antiguo compañero de la escuela primaria para darle una gran lección de vida sobre Emilio Azcárraga, dueño del equipo”, se lee en el comunicado

La primera temporada de 40 y 20 se lanzó el 1 de abril de 2016. La sexta temporada se estrenará el 16 de abril de 2021.

40 y 20 es una comedia de situación sobre un padre divorciado al que le gustan las mujeres más jóvenes y de su hijo al que le gustan las mayores. Loza, actualmente está escribiendo las temporadas 7 y 8 y planea entrar en producción a mediados de junio.

“Fue genial tener a Emilio en el programa. Fue un jugador de equipo durante la filmación y no podemos esperar hasta que nuestros espectadores puedan ver el programa. Demuestra que es un gran talento no solo detrás sino también frente a la cámara”, dijo Loza .

Gustavo Loza es el creador del programa 40 y 20, una serie de comedia para  las Estrellas, (Canal 2) y también disponible en Blim, un servicio de suscripción de videos bajo demanda, también propiedad de Grupo Televisa. El programa también está disponible en los EE. UU. en Univisión, así como en muchos mercados de América del Sur.

La serie está protagonizada por Jorge van Rankin, Mauricio Garza, Michelle Rodríguez y Mónica Huarte.

Adidas y South Park se  han unido para una nueva colaboración rindiendo homenaje a la toalla más pacheca del universo: Toallín.

Los tenis están hechos de una tela similar a una toalla de lavanda y tiene ilustraciones de ojos que se asemejan al mariguano personaje.

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Assembly es un recopilatorio de Joe Strummer (The Clash) vía Dark Horse Records (el sello propiedad de George Harrison, The Beatles). Ediciones en doble vinilo negro o rojo con carpeta desplegable, CD y digital.

Assembly presenta sus mejores temas, cuidadosamente seleccionados, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre los archivos personales de Joe Strummer, "Coma Girl", "Johnny Appleseed" o "YallaYalla" (con su banda The Mescaleros) hasta su interpretación icónica del clásico de Bob Marley "Redemption Song". También contribuciones a bandas sonoras como "Love Kills" (extraída de la película de 1986, "Sid and Nancy").

Esta compilación de 16 pistas incluye tres versiones inéditas de temas clásicos de The Clash, como "Junco Partner (Acoustic)" no escuchada antes. También las electrizantes interpretaciones en directo de "Rudie Can't Fail" y "I Fought The Law". Estas dos últimas fueron grabadas por Joe Strummer & The Mescaleros en el Brixton Academy de Londres el 24 de noviembre de 2001.

Además, 'Assembly' incluye textos exclusivos escritos especialmente por unos de los mayores seguidores de Joe Strummer, Jakob Dylan (The Wallflowers, Overflow Crowds Band e hijo de Bob Dylan).

Joe Strummer

Poeta, músico, compositor, actor e ícono del espíritu Punk, Joe Strummer pasó su vida rompiendo fronteras musicales y culturales, tanto como cantante de The Clash como posteriormente en su carrera como solista. Sus canciones suenan tan urgentes y vitales hoy como cuando fueron escritas. Llamando a las injusticias sociales y dando voz a las diferentes luchas de la clase trabajadora. Las letras políticamente cargadas de Strummer tocaron la fibra sensible de legiones de seguidores igual que a la prensa. Rolling Stone nombró a The Clash como "la mejor banda de rock & roll del mundo". Escuchando su música "…la gente puede cambiar lo que quiera… aplicable a cualquier parte del mundo…". A través de su arte, Joe Strummer contribuyó a dar forma al paisaje musical del mundo y con él dejó un legado inigualable y atemporal.

Entre exactitudes a las que querrían agarrarse y nebulosas que no quieren nombrar, cuatro personajes son convocados para hablar de uno de ellos, que también habla. ¿Versiones contradictorias? No. ¿Complementarias? El mundo de en "el café de la juventud perdida" no es un mundo que se pueda recomponer. Tiene algo de Escenas de la vida bohemia, claro, pero el libro que más cita es Horizontes perdidos, la invención de Shangri-La, donde el tiempo se detiene. Pero no merece la pena ir tan lejos, dice Louki, el centro de la novela. Me acuerdo de mis paseos nocturnos. Para mí, Montmartre era el Tíbet. Y aun así, se esté donde se esté un lugar cartografiado, una zona neutra, un número concreto de una calle concreta de París, salir de un sitio es siempre como salir de Shangri-La: entonces uno envejece, muere.

Autor: Patrick Modiano

Editorial: Anagrama

Por Xavier Valiño

Cuando abrió en 1934, el teatro Apollo se convirtió de inmediato en uno de los muy escasos lugares no segregados que daba oportunidades a la gente de color, casi el único sitio en el que estos artistas podían actuar y lanzar su carrera. De hecho, solo allí Billie Holiday se sentía segura cantando “Strange Fruit”. Desde entonces, y con un único parón debido a una bancarrota, ha seguido en activo.

Ese oasis anhelado y envidiado en el corazón de Harlem es, como bien se asegura en este documental, historia de la cultura negra. Así lo recuerdan algunos de los rostros, conocidos y anónimos, que intervienen en el film, asegurando ya desde su inicio que Apollo es sinónimo de ser negro, de estar al más alto nivel, de conseguir lo que uno pretenda. 

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Aunque no siga una narración lineal clara, se recuerda a Ella, Sarah o Eartha, se ve en su escenario a Lauryn Hill a los 13 años y a Stevie Wonder a los 12, se muestran las notas de su primer dueño calificando las actuaciones y cómo había ido el negocio cada noche, se habla de lo decisivo que fue el directo de James Brown registrado allí o lo importante que sigue siendo su noche de los aficionados. Montado más bien a base de impulsos e impresiones, seguro acrecienta el interés en el espectador por seguir investigando… y por visitarlo.

Por Xavier Valiño 

Busquen en la mayor central de reservas online del mundo el número 11 de la calle Edith Grove en el barrio de Chelsea, en Londres. Por una cantidad que supera las tres cifras se puede reservar un apartamento. Sería como cualquier otro del hoy exclusivo barrio de la capital inglesa si no fuera por un pequeño detalle: allí tuvo su estudio el fotógrafo David Montgomery, un neoyorquino de Brooklyn que retrató a The Who, The Rolling Stones, Paul McCartney…

Mayor interés tiene por haber sido durante cuatro horas de un día del verano de 1968 el lugar donde 19 mujeres posaron desnudas para la portada inglesa de Electric Ladyland de Jimi Hendrix. Es la portada suya más recordada y, sin embargo, Hendrix no tuvo nada que ver; es más, él quería que su disco llevase unas fotografías que Linda Eastman (más tarde, señora McCartney) les había tomado en Central Park de Nueva York, y así se lo exigió por carta a su compañía.

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Sin respetar su idea, fueron los responsables del sello Track, Kit Lambert y Chris Stamp, los que tuvieron la idea de que el disco de Hendrix mostrase un harén de ‘damas eléctricas’ a partir del título del disco, algo que ya habían hecho con mujeres desnudas con estilo victoriano en un póster que acompañaba la edición del single “Pictures of Lily” de su grupo estrella, The Who. El diseño de la portada se lo encargaron a David King (director artístico de la revista Sunday Times) quien, con solo 36 horas por delante,  llamó a uno de sus colaboradores, el fotógrafo David Montgomery.

David King y Chris Stamp se dirigieron entonces a algunos clubes de Londres como el Speakeasy con la intención de reclutar a chicas que pareciesen reales, en la línea de las fotografías de Harry Peccinotti y David Hillman para la revista Nova, justo lo contrario a lo que mostraban publicaciones tipo Playboy. Les aseguraron que Jimi Hendrix estaría allí y les ofrecieron unos 6 euros a cada una si se prestaban a aparecer en topless. Ya en el estudio, al ver que eran reticentes a ir más allá, les prometieron otros 3 más si se quitaban las bragas. Les pagaron, sí, pero al guitarrista ni lo olieron; se hallaba al otro lado del Atlántico.

Montgomery hizo su trabajo colocándolas delante de un fondo negro. Como con Hendrix no podían contar, se decidió que apareciese en la portada en tres imágenes que portarían las chicas, dos de ellos retratos del músico, y el tercero, la portada de Axis: Bold as Love. Así se tomó la imagen más icónica de su discografía, que nunca le gustó. Eso sí, si alguien reserva hoy el apartamento, que no espere encontrar ropa interior de las chicas. El lugar es hoy otra cosa bien distinta.

via ultrasonica