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UB40, la legendaria banda de reggae, celebra 45 años de trayectoria con el lanzamiento de su 21º álbum de estudio, titulado UB45. Este disco ofrece una mezcla de siete canciones nuevas y siete regrabaciones de algunos de sus éxitos más queridos.
En las nuevas canciones, UB40 mantiene su estilo característico, combinando ritmos reggae contagiosos con letras que abordan temas sociales relevantes. "Gimme Some Kinda Sign" y "Home", los dos sencillos principales del álbum, son ejemplos claros de esta combinación.
Las regrabaciones, por su parte, presentan una nueva perspectiva de los clásicos de la banda. Con un sonido más fresco y arreglos actualizados, UB40 da nueva vida a canciones como "Red Red Wine" y "Kingston Town", sin perder la esencia que las convirtió en éxitos atemporales.
UB45 es un álbum que rinde homenaje a la extensa carrera de UB40 y que hará las delicias de los fanáticos de toda la vida, así como también atraerá a nuevos oyentes que buscan descubrir la magia del reggae clásico.
Si eres fanático de UB40, o simplemente disfrutas del reggae clásico, este álbum es para ti.
Tras abandonar el monasterio y una breve carrera en la música, Bernardo, un joven francoespañol con una sensibilidad algo extraña para su época, elige ir tras el sueño de todo insatisfecho y escritor en ciernes: quemar las naves y viajar a 8,500 kilómetros de distancia hasta Colombia. Con la esperanza de que la literatura latinoamericana sople algo de vida en su destartalado corazón europeo, en el Medellín de los primeros años del nuevo milenio se encuentra con un país exuberante y peligroso, pero también con el hogar de la joven pantera: una muchacha con una historia triste y misteriosa que lo lleva a cuestionar todo lo que cree.
Reinventando la búsqueda proustiana de nuestro lugar en el mundo, La culpa y el deseo es un intenso Bildungsroman sobre un hombre víctima de la modernidad, a quien se le han arrebatado los sueños y cargado pecados que no son suyos.
8 conclusiones del nuevo álbum de Taylor Swift: The Tortured Poets Department
El extremadamente revelador álbum doble de dos horas rebosa dolor, autodesprecio y las historias y peajes de sus relaciones.
En los 18 meses transcurridos entre Midnights de 2022 y el nuevo álbum de Taylor Swift, The Tortured Poets Department, Swift logró convertirse en una fuerza cultural aún mayor, lanzando tres reediciones de lujo de Midnights, así como regrabaciones de Taylor's Version de 1989 y 2014. Speak Now de 2010. Entre discos, se embarcó en el actual Eras Tour, una retrospectiva de su carrera de tres horas que impulsó las economías locales, recaudó más de mil millones de dólares y atrajo el nivel de atención de los medios normalmente reservado para las muertes de presidentes queridos. Swift ya era una de las músicos más importantes de su generación cuando salió Midnights, pero todo lo que sucedió mientras tanto la ha consolidado como una superestrella astronómica.
The Tortured Poets Department, el undécimo álbum de estudio original de Swift, se anuncia como un álbum conceptual que explora las cinco etapas del duelo. Produjo el álbum con sus colaboradores habituales Jack Antonoff, quien produjo Midnights, y Aaron Dessner del National, con quien trabajó en sus álbumes íntimos sobre pandemias, Folklore y Evermore . Fiel a esos créditos, su estética apagada oscila entre el pop downtempo de Midnights y el delicado pop-folk de Folklore. También es un “álbum doble secreto”, como anunció Swift en las primeras horas del viernes 19 de abril por la mañana; el conjunto completo de 31 canciones, subtitulado The Anthology, dura dos horas y dos minutos.
Dado que este es el primer álbum de Swift desde que rompió con su novio de seis años Joe Alwyn, salió brevemente con Matty Healy de 1975 y entabló una relación que acaparó los titulares con el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, hay angustia y nuevos amores en abundancia en todas partes. Tortured Poets, así como el tipo de autodesprecio ácido que se ha infiltrado notablemente en la composición de Swift desde Reputation de 2017 . Aquí hay ocho conclusiones importantes del Tortured Poets Department.
La antología
Como fue el caso con Midnights , The Tortured Poets Department recibió un impulso con una reedición de lujo apenas unas horas después de su lanzamiento. The Tortured Poets Department: The Anthology tiene una duración de más de dos horas e incluye “The Bolter”, “The Albatross”, “The Manuscript” y “The Black Dog”, cuatro canciones que anteriormente solo estaban disponibles en cuatro variantes del álbum. lanzamiento en vinilo. Es la primera extensión de The Tortured Poets Department , pero si nos basamos en Midnights , probablemente no sea la última: después de la edición de las 3 am de ese disco , también obtuvimos una edición de Til Dawn y la edición Late Night. Antonoff y Dessner produjeron todos los temas de Anthology , y el colaborador de Charli XCX, Patrik Berger, contribuyó en "I Look in People's Windows".
Todavía en los bosques folclóricos
Con el lanzamiento de Folklore de 2020 , Taylor Swift trazó una línea en la arena, dejando en claro que todas las canciones de ese disco tenían sus raíces en la ficción. Puede que eso no haya sido del todo cierto: “The Last Great American Dynasty” cuenta la historia de la casa de verano de Swift en Rhode Island, hasta su compra, y otras canciones parecen aludir a su vida personal, pero se sintió como una señal para fans no lean tan profundamente todo lo que escribe. (Swift describe esta zona de su composición como “The folklorian woods”). Parece adoptar un rumbo similar con Tortured Poets: el tema de apertura “Fortnight”, con Post Malone , cuenta una historia sobre ex que terminan viviendo al lado de cada uno. otro. Su ubicación como pista uno del disco sugiere que deberíamos aceptar a Swift como compositora, no solo como confesionalista.
Hablando de mi reputación
Al igual que en Reputation, Swift aborda su propia percepción pública sobre Tortured Poets, algo comprensible, dada toda la atención de los medios que recibió durante el último año. En el último álbum, “Who's Afraid of Little Old Me?”, Swift canta acerca de volverse insensible ante las especulaciones sobre su vida privada (“Yo era mansa, era gentil/Hasta que la vida en el circo me hizo mala”). En “I Can Do It With a Broken Heart”, contrasta el comportamiento alegre que adopta para los fans en el Eras Tour con la abyecta tristeza que siente después de la ruptura. En un momento que recuerda la escena más memorable del documental Part of Me de Katy Perry, en el que Perry descubre que su marido ha solicitado el divorcio, llora a lágrima viva y luego vuelve a sonreír fríamente mientras sube al escenario. exclama alegremente “¡Soy miserable!/¡Y nadie lo sabe!”
Una breve investigación sobre relaciones pasadas
The Tortured PoetsDepartment seguramente proporcionará material casi interminable para los fanáticos y curiosos que esperan obtener información sobre la vida personal de Swift. A menudo se supone que sus letras tratan sobre novios de la vida real, y muchas de las canciones de este disco parecen hacer referencia a Healy (ella se refiere a uno de sus compañeros como un "golden retriever tatuado" en la canción principal) y a Alwyn, aparentemente el tema de "So Long London". “The Alchemy”, que tiene muchas referencias al fútbol, ??hace un guiño a su relación con Kelce, con Swift cantando sobre estar “en una racha ganadora” con un nuevo amor. Y no se trata solo de las relaciones románticas de las que habla Swift: se rumorea ampliamente que la canción de Anthology “thanK you aIMee”, con su poco sutil estilización del título, trata sobre la antigua némesis de Swift, Kim Kardashian.
Atrapado tras las rejas
Las alusiones a prisiones, asilos y problemas de salud mental en general abundan en Tortured Poets: en la canción que da título al álbum, ella canta: "Todos los que conocemos entienden/Por qué debe ser/Porque estamos... locos", mientras que en "Pero Papá, lo amo”, le dice a un padre que lo desaprueba, “Sé que está loco, pero es a él a quien quiero”. “Fresh Out the Slammer” presenta una relación sentimental como una prisión (el nuevo amor platónico de Swift es la primera persona a la que llama cuando sale) mientras le dice al personaje principal de “El hombre más pequeño que jamás haya existido”: “Te mereces prisión, pero no tendrás tiempo”. Sobre "Who’s Afraid of Little Old Me?" En el tema más cruel aquí, hace referencia a la horca y compara su infancia con un "asilo", y el tema de apertura "Fortnight" presenta la frase: "Se suponía que me iban a enviar lejos/Pero se olvidaron de venir a buscarme". Estas referencias, un tono más oscuro que los giros de frase que suelen atraer a Swift, parecen estar al servicio de la vibra "torturada" del álbum.
Uno de los aspectos más destacados de Tortured Poets es “Florida!!!”, una colaboración con la incondicional música pop británica Florence Welch de Florence and the Machine . Es posible que Swift haya sido criticada por relegar aLana Del Rey al estatus de corista en “ Snow on the Beach ” de Midnight (que Del Rey luego dijo que fue su propia elección), pero no hay manera de que suceda lo mismo con “Florida!!!” —Welch obtiene aquí dos versos completos y luego intercambia líneas con Swift. Con una estética pesimista y tambores enormes que hacen sonar las ventanas, se siente más como una pista galesa en la que Swift entró accidentalmente. Lo cual no es ninguna sorpresa: es el momento más ruidoso y teatral de un álbum que, de otro modo, cambia momentos impactantes por estados de ánimo más tranquilos y meditativos.
Track 5 - Otra Vez
En los últimos años, los fanáticos han establecido que Swift guarda sus mayores golpes emocionales para la pista cinco. "All Too Well", un clásico perdurable de su cuarto álbum, Red, fue la quinta canción, al igual que "My Tears Ricochet", la brutal réplica de Folklore al ex jefe del sello Scott Borchetta, y "Dear John", Speak Now. "Evisceración absoluta del ex John Mayer". La quinta canción de Tortured Poets es “So Long, London”, una canción de synth-pop abatida que sirve como núcleo emocional del álbum y encuentra a Swift cantando con un cansancio inusual sobre tratar desesperadamente de salvar una relación fallida. Después de escribir una carta de amor a la ciudad con el aspirante a guía turístico de Lover , "London Boy", "So Long, London" parece un final definitivo para la parte anglófila de la carrera de Swift y plantea una pregunta: ¿Está Swift a punto de entrar en su era de Missouri?
Swiftismos
“No aguantarías ni una hora/En el manicomio donde me criaron” (“Who’s Afraid of Little Old Me?”)
“'Tú no eres Dylan Thomas/Yo no soy Patti Smith/Esto no es el Hotel Chelsea/We're modern idiots'” (“The Tortured Poets Department”)
“Luces, cámara, sonrisa de perra/Incluso cuando quieras morir” (“I can do it with a broken heart”)
“Las viejas costumbres mueren gritando” (“The black dog”)
“Todo sale petulancia adolescente/'A la mierda si no puedo tenerlo'” (“Down Bad”)
“Fumaste y luego comiste siete barras de chocolate/Declaramos que Charlie Puth debería ser un artista más grande” (“The Tortured Poets Department”)
Habana Weekend llega al Parque Fundidora de Monterrey el 4 de mayo con un cartel que te hará bailar
Prepárate para una fiesta caribeña inolvidable con el regreso del festival Habana Weekend al Parque Fundidora de Monterrey el próximo sábado 4 de mayo de 2024.
Baila al ritmo de la mejor música salsa
Disfruta de un día lleno de música en vivo con orquestas y grupos salseros de renombre internacional. El cartel oficial aún no ha sido anunciado, pero se espera que incluya a algunos de los mejores exponentes del género de salsa de Cuba y otros países. Entre las bandas participantes estarán Los Van Van, Son de Luna, De Palo Pa Rumba, Habana Kings, Son 3D Cuba, Sonora Candela, Hugo y sus Cueronamas, entre muchos otros.
Además de música, disfruta de
Espectáculos de baile: Déjate cautivar por la sensualidad y la energía de los mejores bailarines de salsa.
Escuela de salsa y bachata: Aprende los pasos básicos de estos ritmos caribeños o perfecciona tu técnica.
Deliciosa comida cubana: Saborea los sabores auténticos de Cuba con una amplia variedad de platillos típicos.
Mojitos y otros cocteles: Refrescate con mojitos tradicionales y otros cocteles caribeños.
Área familiar: Un espacio dedicado a los más pequeños con juegos, actividades y entretenimiento para toda la familia.
Tiendas de souvenirs: Lleva a casa un recuerdo de la fiesta con productos típicos de Cuba y del festival.
Horario: 14:00 horas a 02:00 horas del día siguiente
Lugar: Parque Fundidora, Monterrey, México
Boletos
Los boletos ya están a la venta y puedes comprarlos en Superboletos.com
Precios
Acceso general: $590
Acceso VIP: $1,200 a $1,500 pesos
No te pierdas este evento único y vive la experiencia de un verdadero fin de semana cubano en Monterrey. Baila, disfruta y saborea la música y la cultura cubana.
Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano: Disco #19: Roberto Carlos - 'Em Ritmo de Aventura'
Mucho antes de convertirse en un cantante latino con ventas millonarias, Roberto Carlos encontró su vocación en el rock'n'roll. Con su guitarra y una fenomenal colaboración en la composición de canciones con Erasmo Carlos (sin relación) y un tono vocal meloso que encapsula el anhelo y la exuberancia de la juventud, encabezó el movimiento jovem guarda que arrasó en Brasil. Em Ritmo de Aventura es la banda sonora de una película, la respuesta sudamericana a Help de los Beatles, que muestra al carismático Roberto conduciendo un auto deportivo rojo al ritmo de la azucarada y pesada canción Hammond “Por Isso Corro Demais”. Desde el encanto puro del éxito de soul-rock “Eu Sou Terrível” hasta el melancólico “Como É Grande o Meu Amor por Você”, este fue uno de los primeros álbumes que mostró el potencial ilimitado del rock brasileño.
Beer Fest 2024 en Jardines de México: Música, cerveza y diversión garantizada
Prepárate para una explosión de sabor, música y diversión en el Beer Fest 2024, que se celebrará el 25 de mayo en los Jardines de México. Este festival cervecero te invita a disfrutar de un día inolvidable rodeado de amigos, familiares y la mejor cerveza artesanal.
Más de 50 cervecerías, la mayoría artesanales, estarán presentes en el evento, ofreciéndote una amplia variedad de estilos para satisfacer todos los gustos. Desde cervezas ligeras y refrescantes hasta opciones más robustas y con mayor sabor, seguro encontrarás la perfecta para ti.
En el universo gastronómico mexicano, la lengua de res se alza como un ingrediente único, capaz de seducir a los paladares más exigentes con su textura y sabor particulares. Alejándose de la monotonía de la carne común, este corte ofrece una experiencia sensorial irrepetible, invitándonos a explorar un mundo de posibilidades culinarias.
Más allá de su exquisito gusto, la lengua de res esconde un tesoro nutricional que la convierte en un alimento de gran valor para la salud. Rica en proteínas de alto valor, aporta aminoácidos esenciales que nuestro organismo no puede sintetizar por sí solo.
Su contenido en hierro, de fácil absorción por el cuerpo, la convierte en una excelente opción para combatir la anemia. Además, su aporte de zinc, vital para el sistema inmunológico, la convierte en un aliado ideal para fortalecer nuestras defensas.
Las vitaminas B12 y B6, presentes en cantidades considerables, juegan un papel crucial en el correcto funcionamiento del sistema nervioso. El ácido fólico, también presente, es esencial para la salud cardiovascular y el desarrollo fetal.
Minerales como el fósforo, potasio, magnesio y selenio completan el perfil nutricional de la lengua de res, aportando beneficios para diversas funciones corporales.
Contrario a la creencia popular, la lengua de res no es un alimento graso. De hecho, casi el 70% de su peso es agua. La mitad de la grasa que contiene es monoinsaturada, considerada "buena grasa", y su nivel de colesterol se encuentra entre el de la ternera y el pollo.
Su aporte calórico proviene principalmente de las proteínas y los lípidos, ya que no contiene carbohidratos.
La versatilidad de la lengua de res en la cocina es otro de sus grandes atractivos. Puede ser hervida con cebolla y hojas de laurel y servirla en tacos, guisada en suculentos platillos o incluso marinada y asada a la parrilla.
Recuerda que los métodos de cocción son importantes para mantener sus propiedades. Hervirla o cocinarla en estofado con verduras es una opción más saludable que freírla.
En definitiva, la lengua de res se posiciona como un ingrediente excepcional que combina sabor, textura y nutrición en un mismo bocado. Un tesoro culinario que conquista paladares y nutre cuerpos, invitándonos a redescubrir el universo gastronómico con cada mordida.
Anímate a probarla y descubre un mundo de posibilidades!
Descubre el nuevo Bosque Urbano de CDMX: Parque Loreto y Peña Pobre
¿Buscas un plan genial para disfrutar en la Ciudad de México? ¡Te tenemos una gran noticia! El Parque Ecológico Loreto y Peña Pobre ahora forma parte de las Áreas de Valor Ambiental de la CDMX con la categoría de Bosque Urbano.
Esto significa que las autoridades capitalinas están comprometidas a mejorar y proteger este espacio natural de Tlalpan, que cuenta con una superficie de 21,253 metros cuadrados.
Un parque con historia y mucho que ofrecer
El Parque Loreto y Peña Pobre tiene una historia fascinante que va de la mano con el desarrollo industrial de la Ciudad de México. Antes de ser parque, en este lugar se encontraba la Fábrica de Papel Loreto y Peña Pobre, fundada en 1928 y que operó hasta finales de los años 80.
Tras el cierre de la fábrica, nació el parque, el cual se ha convertido en un importante sitio para la recreación, el turismo y, sobre todo, la conservación del medio ambiente.
Surge un nuevo festival en México: HERA Festival, hecho por mujeres
Ocesa, una de las promotoras de eventos más importantes de México y América Latina, se ha asociado con HSBC para lanzar el Festival Hera, un evento único que celebrará el talento musical femenino.
Un espacio para la música hecha por mujeres
El Festival Hera nace con el objetivo de brindar un espacio donde las mujeres de la industria musical puedan brillar y ser reconocidas por su talento. En un mundo donde la representación femenina en la música sigue siendo un desafío, este festival busca ser un paso importante hacia la igualdad y la inclusión.
¿Qué podemos esperar del Festival Hera?
Si bien aún no se ha revelado el cartel oficial, la imagen del festival y las pistas que se han dado en redes sociales indican que podemos esperar un lineup conformado exclusivamente por mujeres. Artistas como Elis Paprika, Doja Cat, Villano Antillano, SZA, Kim Petras, La Mala Rodriguez, Florence + The Machine y Kylie Minogue son solo algunos de los nombres que suenan para estar en el escenario del festival.
Más que un festival, un movimiento
El Festival Hera no solo busca ser un evento musical, sino también un movimiento que promueva la visibilidad de las mujeres en la industria musical y que inspire a las nuevas generaciones a perseguir sus sueños.
HSBC se suma a otras iniciativas que buscan aumentar la representación femenina en la música
Girl Talk: Un colectivo que organiza eventos y workshops para mujeres que quieren dedicarse a la producción musical.
She Shreds: Una comunidad global que apoya a las mujeres guitarristas y bajistas.
Amplify: Una plataforma que busca amplificar las voces de las mujeres en la industria musical.
¿Cuándo y dónde será el Festival Hera?
La fecha y el lugar del Festival Hera aún no se han anunciado oficialmente. Sin embargo, se espera que se revele esta información en los próximos días
Este festival es una gran noticia para la escena musical mexicana y para todxs lxs que buscan un espacio donde disfrutar de la música hecha por mujeres.
El festival se enmarca en un contexto global de creciente demanda de espacios inclusivos en la industria musical. Cada vez más personas son conscientes de la importancia de la diversidad y la representación en la cultura, y el Festival Hera es un ejemplo de cómo se puede responder a esta demanda.
El festival no solo es una oportunidad para disfrutar de la música, sino también para aprender sobre la historia y las luchas de las mujeres en la industria musical. Habrá charlas, talleres y otras actividades que permitirán a los asistentes profundizar en estos temas.
El Festival Hera es una oportunidad para que las mujeres jóvenes se inspiren y vean que tienen un lugar en la industria musical. El festival puede ser un catalizador para que más mujeres se dediquen a la música y para que la industria sea más diversa e inclusiva.
En definitiva, el Festival Hera es un evento que merece la pena seguir de cerca. Es una iniciativa que busca cambiar el panorama de la música y que tiene el potencial de inspirar a muchas personas.
Tacos Orinoco: ¿Fama inmerecida o tacos para turistas?
¿Valen la pena los Tacos Orinoco?
En la Ciudad de México, la capital del taco, no faltan opciones para saciar el antojo. Entre las más populares se encuentran los Tacos Orinoco, una cadena que ha conquistado el paladar de muchos, especialmente turistas. Sin embargo, ¿son realmente tan buenos como dicen?
Un viaje al norte... sin salir de la CDMX
Los Tacos Orinoco nacieron en Monterrey en 2015, trayendo consigo el sabor norteño a la CDMX. Su éxito se debe en parte a su ambiente nostálgico, que simula una taquería de antaño con rótulos hechos a mano, aluminio y azulejos.
Una de las principales diferencias entre la cultura taquera del norte es el uso de la tortilla de harina, mientras que en el centro se prefiere la de maíz.
¿Tacos para turistas o para conocedores?
Si bien los Tacos Orinoco han ganado popularidad, entre los capitalinos puros no gozan de la mejor reputación. Algunos los consideran sobrevalorados, caros e incluso una trampa para turistas.
¿Y a qué sabe la fama?
El menú de Tacos Orinoco ofrece tres tipos de carne: pastor, res y chicharrón. Los precios van desde $29 pesos por un taco suelto hasta $129 pesos por un taco especial.
Un taco con sabor a decepción
Si bien la ambientación y la variedad de salsas son puntos a favor, el sabor de los tacos no convence a todos. Algunos los encuentran simples, sin sabor o incluso grasosos.
¿Tacos Orinoco o tacos meh?
En una ciudad como la CDMX, donde las taquerías auténticas abundan, Tacos Orinoco parece no destacar. Su fama, irónicamente, se basa más en su marketing y una moda entre los hipsters que en el sabor de sus tacos.
Comparados con la explosión de sabores que ofrecen las taquerías tradicionales de la CDMX, los Tacos Orinoco se quedan cortos. Sus tacos son predecibles, sin ese toque único que te hace querer volver por más.
En definitiva, la respuesta a la pregunta de si Tacos Orinoco vale la pena o no, la respuesta es no. Si buscas un lugar con ambiente nostálgico y donde encontrarás a puro mamador puede que te gusten. Sin embargo, si tu prioridad es el sabor, te recomendamos explorar las auténticas taquerías de la CDMX, donde encontrarás tacos más sabrosos, con ese toque especial que te conquista y a precios más justos.
No te dejes llevar por las apariencias. En el mundo de los tacos, la fama no siempre está ligada al sabor.
Un consejo de amigo: Si estás en la CDMX y buscas una experiencia taquera inolvidable, aléjate de las trampas para turistas y adéntrate en las calles de la ciudad. Ahí encontrarás las verdaderas joyas taqueras, donde cada mordida te transportará al paraíso del sabor. Visita nuestra GUÍA DEL TACO 2024
México tiene una de las 10 mejores panaderías del mundo
¿Eres un apasionado del pan dulce? México ha sido posicionado como uno de los países con el mejor pan del mundo, gracias a su exquisita variedad y tradición panadera.
¿Te imaginas saborear una crujiente concha de vainilla o una esponjosa dona?
En México, estas delicias no solo son posibles, sino que se elevan a un nivel superior.
¿Dónde encontrar este paraíso panadero?
La Ciudad de México alberga la panadería que ha puesto en alto el nombre de nuestro país en el panorama internacional, la CDMX se esconde un tesoro culinario que te dejará con ganas de más. Su pan, único y artesanal, no tiene comparación.Visita esta panadería y descubre por qué México es un referente mundial en el arte del pan.
Tras semanas de incertidumbre, las autoridades confirman la presencia de aceite en el agua de la Benito Juárez
Después de semanas de extrañas noticias, el Gobierno de CDMX por fin le recomendó a los vecinos afectados por el agua contaminada de la Benito Juárez que cocinen, beban, se laven los dientes y le den a las mascotas agua de botella.
En una conferencia de prensa, PEMEX admitió que el agua de Benito Juárez sí tiene aceite, aunque todavía no dicen exactamente qué componente contaminó el agua o cómo llegó ahí.
Hasta el momento, la versión de PEMEX salida de una conferencia de prensa, es que el contaminante en el agua de Benito Juárez se trataría de “aceites”; así a secas, “pertenecientes a la familia de los aceites y lubricantes”.
Fue Javier Gonzalez del Villar —director general de PEMEX Logística— quien afirmó que, después de nuevas pruebas, encontraron que el agua de Benito Juárez sí estaba contaminada con aceite.
Entre sus declaraciones, PEMEX aseguró que no lo habían encontrado antes porque, según ellos, las concentraciones del aceite eran demasiado bajas “Para llegar a esta la conclusión tuvieron que hacerse estudios tan minuciosos que evidencian la bajísima concentración de este compuesto en el agua, indetectable en las primeras pruebas”
Otro detalle que vale la pena ponerle atención es que aseguran que no es su culpa. Según PEMEX, revisaron sus ductos —que pasan a 500 metros del supuesto pozo contaminado—, pero no encontraron ninguna fisura o filtración.
Cocinen, beban y denle a mascotas agua de botella: CDMX
En la misma conferencia de prensa apareció Martí Batres, jefe de Gobierno —es un decir— en la CDMX, para dar algunas recomendaciones a los vecinos que se han visto afectados por el agua contaminada con aceite de la Benito Juárez. Batres recomendó a las personas que no usen el agua que sale de la llave.
En otros momentos habían recomendado que no se bañaran con ella —sobre todo si tienen problemas de alergias—, pero ahora las indicaciones son mucho más importantes. Le pidieron a los vecinos que cocinen, beban, se laven los dientes y le den a las mascotas agua de botella.
El jefe de Gobierno de la CDMX pidió a todos los edificios que laven las cisternas con jabón desengrasante y que solo usen el agua contaminada con aceite de Benito Juárez para el baño, lavar pisos o lavar coches.
No produce “daños graves” a la salud
Otro punto importante de la conferencia de prensa es que el Gobierno aseguró que el agua contaminada con aceite de Benito Juárez no produce “daños graves” en la salud pues supuestamente tenia muy bajas concentraciones. Ojo, que hicieron énfasis en “graves”.
Batres señaló que el olor a insecticida o petróleo ya no se percibe en algunos domicilios —y que quienes todavía lo tienen es porque no han lavado sus tuberías o cisternas—, al mismo tiempo que celebró que la fuente original de la contaminación ya no está distribuyendo agua.
En un último comentario, dijo que todavía estaban investigando lo sucedido y que le habían pedido a la Fiscalía que iniciara una carpeta “sin descartar ninguna hipótesis”.
One deep river es el décimo álbum de estudio en solitario de Mark Knopfler. Sale a través de su propio sello, British Grove vía EMI. Contiene 12 nuevos temas de Knopfler, "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra".
Como primer single Ahead of the game, una historia melancólica, quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar. Dan continuidad Watch me gone y Two pairs of hands.
El tema que da título al disco, One deep river, refleja el profundo afecto de Knopfler por el río que atraviesa Newcastle, la ciudad de su infancia. "Cruzar el Tyne siempre está en tu mente", dice. "Es lo que hacías cuando te ibas de joven y esa sensación es siempre la misma, cada vez que lo haces. Vuelves o te marchas, pero siempre conecta con tu infancia. Su fuerza no desaparece".
Producido por Knopfler y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó en su estudio British Grove de Londres. Disponible en CD, doble vinilo desplegable, casete y una caja especial de edición limitada que incluye el álbum en vinilo y CD, 9 temas extra exclusivos, en LP y CD, una litografía de Mark, un juego de púas de Knopfler y una chapa esmaltada.
La banda de 'One deep river' está formada por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a guitarra eléctrica con pedales y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros. Todas las canciones están compuestas por Mark Knopfler.
Un thriller audaz y lleno de suspenso sobre una joven con un raro trastorno neurológico que está convencida de que su vecina será asesinada.
¿Puede alguien con una visión limitada ser el testigo perfecto? Desde pequeña, Leah ha vivido con akinetopsia, o ceguera del movimiento. Nada se ha movido a su alrededor en los últimos veinte años. Su mundo suele transformarse en un abrir y cerrar de ojos: al parpadear, lo que se encuentre ante ella desaparece. Leah se orienta con la ayuda de un bastón por su barrio de Morningside Heights, en Manhattan.
Para quienes la rodean es ciega, pero en realidad lo único que ella no puede ver es el movimiento. Leah se queda sola tras la muerte de su madre. Ahora vive en el silencio y el orden, sin más contacto humano que su ama de llaves, su doctor, el conserje del edificio y unas ancianas que viven en el piso de arriba. Pero todo cambia cuando Alice se mud a al apartamento de al lado. Durante una violenta discusión entre Alice y su marido, Leah descubre, a través de las paredes, que su vecina vive amenazada de muerte.
Una noche, Leah se despierta al sentir que alguien ha entrado a su apartamento; luego pierde el conocimiento y, a la mañana siguiente, se pregunta si el episodio sucedió o si fue solo una pesadilla. Su única certeza es el olor del intruso. Al escuchar la súplica de Alice al otro lado de la pared, Leah toma una decisión que pondrá a prueba su valentía, su fuerza y, en última instancia, sucordura. Esta fascinante novela explora lo visible, lo invisible y el mundo infinito que se encuentra entre ambos.
12 Momentos épicos del Festival Coachella: Un viaje a través de la música
Coachella, el festival de música que se celebra anualmente en el desierto de Indio, California, se ha convertido en un ícono de la cultura pop, atrayendo a miles de fanáticos de todo el mundo para presenciar actuaciones inolvidables. A lo largo de su historia, Coachella ha sido testigo de momentos épicos que han quedado grabados en la memoria colectiva.
Revivamos algunos de estos momentos legendarios, incluyendo a artistas como Pixies, Daft Punk, Madonna, Björk, Prince, Roger Waters, Dr. Dre, Tupac, Snoop Dogg, Beyoncé, The Cure, Caifanes, Leonard Cohen y Portishead:
1. Pixies 2004: La icónica banda de rock alternativo regresó a Coachella después de una pausa de 16 años, encendiendo el escenario con su energía contagiosa y éxitos como "Where is My Mind?" y "Debaser".
2. Daft Punk 2006: El dúo francés de música electrónica presentó un espectáculo audiovisual sin precedentes, mezclando sus éxitos como "One More Time" y "Harder, Better, Faster, Stronger" con una elaborada escenografía y efectos especiales.
3. Madonna 2006: La Reina del Pop cautivó a la audiencia con un show lleno de sorpresas, incluyendo un mashup de sus clásicos "Like a Virgin" y "Material Girl", acompañada por artistas como Pharrell Williams y Missy Elliott.
4. Björk 2007: La artista islandesa Björk ofreció una experiencia única y surrealista, interpretando canciones de su álbum "Volta" con un vestuario extravagante y una puesta en escena minimalista.
5. Prince 2008: El genio musical Prince brindó un tributo a James Brown con una electrizante interpretación de "Purple Rain" bajo la lluvia, consolidando su estatus como leyenda de la música.
6. Roger Waters 2008: Pink Floyd nunca estuvo en el festival, pero Roger Waters, presentó una versión completa del icónico álbum "The Dark Side of the Moon", con una elaborada escenografía y proyecciones que transportaron al público a un mundo distópico.
7. Dr. Dre, Tupac y Snoop Dogg 2012: Un momento histórico se vivió cuando Dr. Dre y Snoop Dogg revivieron al rapero Tupac Shakur a través de un holograma, interpretando juntos canciones como "Still D.R.E." y "California Love".
8. Beyoncé 2018: Beyoncé rindió homenaje a las mujeres negras con un show lleno de poder y simbolismo, interpretando éxitos como "Formation" y "Crazy in Love" con una coreografía impecable y un vestuario impactante.
9. The Cure 2009: La banda de rock gótico The Cure cautivó a la audiencia con una presentación llena de sus clásicos como "Boys Don't Cry" y "Just Like Heaven", demostrando su vigencia en la escena musical. Tocaron más de 3 horas hasta que finalmente les apagaron el audio.
10. Caifanes 2011: La icónica banda mexicana Caifanes se reunió después de 22 años para ofrecer un concierto épico en Coachella, reviviendo sus éxitos como "Afuera" y "No Dejes Que..." y uniendo a varias generaciones de fanáticos. De las primeras veces que una banda latina se presentaba en ese festival. Fue un momento único.
11. Leonard Cohen 2009: El legendario cantautor canadiense Leonard Cohen conmovió al público con su profunda voz y letras poéticas, interpretando canciones como "Hallelujah" y "Suzanne" en un ambiente íntimo y emotivo.
12. Portishead 2008: La banda de trip hop inglesa Portishead hipnotizó al público con su sonido atmosférico y la voz inigualable de Beth Gibbons, interpretando éxitos como "Glory Box" y "Sour Times".
Estos son solo algunos de los muchos momentos épicos que han tenido lugar en el festival Coachella. Cada año, el festival se reinventa y sorprende con una alineación de artistas que dejan huella en la historia de la música.
O.J. Simpson: Una vida marcada por el éxito, la controversia y la tragedia
Orenthal James Simpson, mejor conocido como O.J. Simpson, nació el 9 de julio de 1947 en San Francisco, California. Desde pequeño, O.J. mostró un talento excepcional para el fútbol americano, destacándose en la escuela secundaria y luego en la Universidad del Sur de California.
Su carrera profesional en la NFL fue legendaria. Jugó como corredor para los Buffalo Bills de 1969 a 1977, y luego para los San Francisco 49ers de 1978 a 1979. Durante su tiempo en la NFL, O.J. batió récords, ganó premios y se convirtió en uno de los jugadores más populares de la liga.
Tras su retiro del fútbol americano en 1979, O.J. incursionó en el mundo del cine y la televisión. Participó en películas como "Naked Gun" y "The Towering Inferno", y también tuvo su propio programa de televisión llamado "O.J. Simpson's Prime Time".
Su vida personal, sin embargo, estuvo marcada por la controversia. En 1985, se divorció de su primera esposa, Marguerite Whitley, con quien tuvo tres hijos. En 1989, se casó con Nicole Brown Simpson, con quien tuvo dos hijos.
El 12 de junio de 1994, Nicole Brown Simpson y su amigo Ronald Goldman fueron brutalmente asesinados en Los Ángeles. O.J. Simpson se convirtió en el principal sospechoso del crimen, y el caso se convirtió en uno de los juicios más mediáticos de la historia.
En 1995, O.J. Simpson fue absuelto de los cargos de asesinato en un controvertido veredicto que dividió a la opinión pública. Muchos lo consideraron culpable, mientras que otros creían en su inocencia.
Años después del juicio, O.J. Simpson continuó viviendo una vida pública, aunque con menos fama que antes. En 2007, fue declarado culpable de robo a mano armada y secuestro en un caso relacionado con la recuperación de recuerdos deportivos de su ex esposa. Fue sentenciado a entre 9 y 33 años de prisión, pero fue liberado en libertad condicional en 2017.
O.J. Simpson murió el 10 de abril de 2024 a la edad de 76 años por complicaciones de un accidente cerebrovascular.
Su legado sigue siendo complejo y debatido. Es recordado por muchos como un ícono del deporte, pero también como una figura controvertida cuya vida estuvo marcada por la tragedia.
Datos curiosos
O.J. Simpson fue criado por una madre soltera, Eunice Simpson, quien le inculcó valores de trabajo duro y determinación.
Durante su carrera en la NFL, O.J. Simpson fue apodado "The Juice" por su velocidad y agilidad en el campo.
El juicio por asesinato de O.J. Simpson fue uno de los eventos televisivos más vistos de la historia, con millones de personas en todo el mundo siguiendo el caso.
La absolución de O.J. Simpson generó un gran debate sobre la raza, la justicia y la celebridad en Estados Unidos.
Tras su liberación de prisión en 2017, O.J. Simpson se mantuvo alejado de la vida pública.
La vida de O.J. Simpson es una historia de éxito, controversia y tragedia. Es un ejemplo de cómo la fama y la fortuna pueden verse envueltas en escándalo y dolor. Su legado continúa siendo objeto de debate y análisis, y su nombre sigue siendo una figura icónica en la cultura popular estadounidense.
Cómo desactivar el buzón de voz de Telcel: Guía completa
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Madrid ha sido testigo del idilio entre Dua Lipa y su novio, el actor Callum Turner. La cantante británica, ícono del pop actual, ha elegido la capital española para disfrutar de unos días de relax y romanticismo, dejando a su paso una estela de emoción y expectación.
Su paseo por la Milla de Oro se convirtió en una pasarela improvisada. Los transeúntes no podían evitar voltear a mirar a la pareja, cautivados por la belleza y el carisma de Dua Lipa, quien lucía radiante con su melena roja trenzada y una gabardina negra. Algunos afortunados lograron selfies y autógrafos, inmortalizando un momento único. La artista, siempre accesible y sonriente, se mostró encantada con el cariño del público madrileño.
Su pasión por España es evidente. En varias ocasiones ha expresado su fascinación por la cultura española, incluyendo su música, gastronomía y tradiciones. Incluso ha manifestado su deseo de hablar español fluidamente. En esta ocasión, Dua Lipa quiso compartir su pasión con Callum, recorriendo juntos sus lugares favoritos de Madrid y sumergiéndolo en la esencia de la ciudad.
Pero la visita de Dua Lipa no solo ha sido noticia por su lado romántico. El encuentro con el reconocido director Pedro Almodóvar ha desatado la especulación sobre una posible colaboración cinematográfica. La imagen publicada por Agustín Almodóvar, hermano del director, donde se ve a Dua Lipa junto a Almodóvar, Tilda Swinton y Julianne Moore en un restaurante madrileño, ha incendiado las redes sociales. Los fans se preguntan si la cantante podría ser la nueva "chica Almodóvar", un título que solo ostentan las musas más inspiradoras del director.
No es un error: Amazon revienta esta portátil de gama alta con 32 GB de RAM
Cada vez son más los usuarios que requieren de un portátil potente, solo para trabajar si no también para jugar. Si ese es tu caso has llegado al lugar a adecuado, pues hoy vamos a hablar de un ordenador gaming que destaca por su hardware espectacular, y por su precio, pues cuenta con un buen descuento en Amazon.
Si por mucho tiempo has buscado una poderosa computadora para tareas demandantes o gaming, seguramente te interesará que esta laptop gamer Acer Nitro V15, de 16 GB de RAM y a TB de almacenamiento, está recibiendo un impresionante descuento de 14,000 pesos, sobre su costo de lista, para ahora estar disponible por 20,999 pesos, cantidad que, además, se puede diferir en hasta 12 meses sin intereses.
Gran potencia y rendimiento
Esta computadora de Acer integra un procesador Intel Core i7-13620H de 10 núcleos, acompañado de 16 GB de memoria RAM, expandible hasta 32 GB, lo que asegura una experiencia de juego fluida y rápida, capaz de manejar sin esfuerzo los videojuegos y las tareas más exigentes. En almacenamiento, dispone de una unidad de estado sólido de 1 TB.
La pantalla IPS de 15.6 pulgadas con una tasa de refresco de 144 Hz que promete gráficos suaves y detallados, gracias también a la inclusión de la tarjeta gráfica Nvidia GeForce RTX 4050 con 6 GB de memoria GDDR6. Además, su amplio abanico de puertos, incluyendo HDMI 2.1, USB Tipo C con soporte Thunderbolt 4, y Ethernet RJ-45, ofrece una conectividad suficiente para todo tipo de periféricos y dispositivos externos.
Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano: Disco #20: Treinta Minutos de Vida – Moris
Una obra maestra de lo-fi, el álbum debut del trovador de Buenos Aires Mauricio Birabent mostró su don para escribir canciones de protesta que eran inmensamente poéticas en sus giros melódicos, pero también mezcladas con una súplica desesperada, casi juvenil, por una inocencia perdida que tal vez nunca existió. para empezar. Inspirado por el rock'n'roll de los años cincuenta y las amargas heridas del tango, Moris se mantuvo a kilómetros de distancia de sus pares argentinos más intelectuales. Debajo del canto rudo y la personalidad escénica del barrio, sus letras eran sorprendentemente sensibles, defendiendo la fluidez de género en el atemporal “Escúchame Entre el Ruido” y atacando a los hippies oportunistas en “Pato Trabaja en una Carnicería”. Fue una sesión breve e impresionista que fue pionera en el modelo emocional de recuerdo nostálgico que habitaría todo lo que siguió.
Presentador de la televisión española confundió el género de una mujer trans por su apariencia y ésta decide cortar la entrevista en vivo
Una activista trans corta su conexión en directo con Televisión Canaria: “No me sale fingir. Se han equivocado de género”
Una gran polémica se suscitó en el programa Conecta Canarias, de la Radio Televisión Canaria (RTVC). El presentador del espacio, Ibán Padrón, dio paso en directo a Emma Colao, activista transgénero y presidenta del Observatorio de Derechos Sociales de Canarias, para hablar sobre los problemas de salud mental entre los trabajadores canarios. Sin embargo, no la reconoció y dijo “parece ser que hablamos de otra persona, ¿verdad? ¿Compañeros?”.
Colao respondió: “No, no, hablamos de mí”. Pero el programa cortó la llamada. “Hemos tenido una equivocación con la videollamada y enseguida retomamos la que teníamos prevista”, dijo Padrón.
El presentador justificó el error alegando que en el plató estaban viendo a otra persona, a “un experto en nutrición” que tenía que intervenir en la segunda parte de la emisión. Cuando volvió a conectar con Colao, la activista, visiblemente disgustada por lo acontecido, respondió que no había habido ninguna confusión, sino que el espacio se había equivocado de género con ella. “Me parece tan aberrante lo que acaba de pasar, que tengo que cortar la emisión”, terminó Colao.
Padrón defendió ipso facto que sí conoce “perfectamente” a Colao, pero que en el plató “tenemos una señal y no la estaba viendo”, dando a entender que se había producido un fallo técnico. “Me gustaría aclararlo para que se quede usted totalmente tranquila en ese caso, ¿de acuerdo?”, reiteró el presentador.
Hatsune Miku: La diva virtual que conquista al mundo
Hatsune Miku no es una cantante normal. Es una Vocaloid, un software de síntesis de voz que permite crear canciones con una voz virtualizada. Creada por la empresa Crypton Future Media en 2007, Miku se ha convertido en una de las Vocaloids más populares del mundo, con una legión de fans que la siguen en todo el planeta.
Su voz, interpretada por la actriz de doblaje Saki Fujita, es dulce y expresiva, capaz de cantar una amplia gama de géneros musicales, desde pop y rock hasta baladas y música electrónica. Su imagen, diseñada por el artista KEI, es icónica: una joven de pelo largo color turquesa, ojos del mismo color y dos coletas que le dan una silueta inconfundible.
Miku no solo canta, también baila, toca instrumentos y participa en todo tipo de eventos virtuales. Ha realizado conciertos en directo en todo el mundo, incluyendo el Madison Square Garden de Nueva York, el Stade de France de París y el Tokyo Dome de Japón.
En 2023, Miku celebró su 16º aniversario con una serie de eventos especiales, incluyendo un nuevo álbum, un nuevo videojuego y una gira mundial. Crypton Future Media le ha dado a Hatsune Miku la edad permanente de 16 años, una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg.
Más que una simple Vocaloid, Hatsune Miku es un fenómeno cultural. Ha inspirado a artistas, músicos y fans de todo el mundo, y ha demostrado que la música no tiene fronteras.
Algunos ejemplos del impacto cultural de Hatsune Miku:
Ha inspirado a miles de artistas a crear sus propias canciones y vídeos.
Ha dado lugar a una gran comunidad de fans que se reúnen en línea y en persona para celebrar su pasión por Miku.
Ha sido utilizada en campañas publicitarias por empresas como Toyota, Honda y Google.
Ha sido objeto de estudio por parte de académicos que investigan el impacto de la tecnología en la cultura.
Aquí algunos datos adicionales sobre Hatsune Miku
Tiene su propio canal de YouTube con más de 4 millones de suscriptores.
Ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.
Ha aparecido en varios videojuegos, incluyendo la serie Project Diva.
Ha sido versionada por artistas de todo el mundo, incluyendo Lady Gaga y Katy Perry.
No te pierdas la oportunidad de verla en vivo en el Pepsi Center de Ciudad de México el próximo 21 de mayo. ¡Será un concierto inolvidable!
La idea de tener un doble idéntico en algún lugar del planeta ha cautivado la imaginación humana durante siglos. La teoría del Doppelgänger, que en alemán significa "doble caminante", ha inspirado historias, leyendas, películas e incluso estudios científicos.
La ciencia, cada vez más cerca de confirmar la existencia de los Doppelgängers
Un estudio del Instituto de Investigación contra la Leucemia Josep Carreras en España encontró que las personas con rostros muy similares, sin ningún parentesco, comparten características genéticas y rasgos de estilo de vida.
Las posibilidades aumentan, con una población mundial de 7.900 millones de personas, la probabilidad de encontrar a alguien con un parecido sorprendente se incrementa considerablemente.
Doppelgängers en la cultura popular
Literatura: "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, "El hombre duplicado" de José Saramago.
Cine: "Vertigo" de Alfred Hitchcock, "Enemy" de Denis Villeneuve.
Música: "Doppelgänger" de The Fall, "So Doppelgänger" de The Smashing Pumpkins, "My Doppelgänger" de The Killers.
Doppelgängers famosos
Bono y Robin Williams: el parecido entre ambos es tan asombroso y varias veces los confundieron.
Los eclipses, esos eventos astronómicos que han fascinado a la humanidad desde tiempos inmemoriales, son fenómenos celestes que ocurren cuando la posición relativa de la Tierra, la Luna y el Sol se alinean de manera específica. En esta nota, exploraremos las causas detrás de los eclipses y los diferentes tipos que podemos observar desde nuestro planeta.
¿Por qué Suceden los Eclipses?
Los eclipses solares y lunares son el resultado de la interacción entre la Tierra, la Luna y el Sol. Durante un eclipse solar, la Luna se interpone entre la Tierra y el Sol, proyectando una sombra sobre la superficie terrestre y oscureciendo parcial o completamente la luz solar. Por otro lado, durante un eclipse lunar, la Tierra se coloca entre el Sol y la Luna, proyectando su sombra sobre la Luna y oscureciéndola parcial o totalmente.
Tipos de Eclipses
Eclipse Solar Total: Ocurre cuando la Luna cubre completamente el disco solar, bloqueando toda la luz directa del Sol y creando un oscurecimiento total del cielo durante el día.
Eclipse Solar Parcial: La Luna solo cubre parcialmente el disco solar, creando una sombra parcial en la Tierra y oscureciendo parte del Sol.
Eclipse Lunar Total: La Luna atraviesa completamente la sombra de la Tierra, adquiriendo un tono rojizo debido a la dispersión de la luz solar en la atmósfera terrestre. Este fenómeno es conocido como "Luna de Sangre".
Eclipse Lunar Penumbral: La Luna pasa solo a través de la penumbra de la sombra terrestre, lo que resulta en un oscurecimiento sutil y menos pronunciado en comparación con un eclipse lunar total.
El Encanto de los Eclipses
Los eclipses son eventos astronómicos impresionantes que nos recuerdan la maravilla y la belleza del universo. A lo largo de la historia, han inspirado mitos, leyendas y observaciones científicas, capturando la imaginación de personas de todas las culturas y épocas. Ya sea observando un eclipse solar con gafas especiales o disfrutando de la misteriosa luz de una Luna de Sangre, los eclipses nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en el cosmos y la naturaleza asombrosa del universo que habitamos.
Ahora que ya sabes todo sobre los eclipses te invitamos a disfrutar con todas las precauciones de salud el eclipse solar anular que se apreciará en México el 8 de abril.
Khruangbin, el aclamado trío de Houston, Texas, regresa con su cuarto álbum de estudio, "A La Sala", un viaje musical sin fronteras que explora nuevos sonidos y texturas mientras mantiene la esencia que los caracteriza.
Producido por la banda y grabado en su propio estudio The Barn, "A La Sala" es su primer trabajo sin colaboradores adicionales. El disco fue mezclado por Steve Christensen, reconocido por su trabajo con artistas como Tame Impala y St. Vincent.
El primer adelanto del álbum, "A Love International", nos introduce a la atmósfera cálida y vibrante que define al disco. La canción combina ritmos funk con guitarras atmosféricas y una sección rítmica impecable, creando una experiencia sonora única.
El segundo sencillo, "May Ninth", continúa con la exploración musical del trío, incorporando elementos de jazz y soul con una melodía melancólica y evocadora.
"A La Sala" se perfila como un álbum que consolida a Khruangbin como una de las bandas más innovadoras y originales del panorama actual. Su sonido único, que mezcla elementos de diferentes géneros y culturas, les ha permitido conquistar a una audiencia global.
El disco estaá disponible a través de Dead Oceans y promete ser una de las grandes sorpresas del año. Prepárate para embarcarte en un viaje musical sin fronteras con Khruangbin y su nuevo álbum "A La Sala".
Poco se imagina el joven protagonista de esta novela que la chica de la que se ha enamorado está a punto de desaparecer de su vida. Se han conocido durante un concurso entre estudiantes de diferentes institutos, y no pueden verse muy a menudo. En sus encuentros, sentados bajo la glicinia de un parque o paseando a orillas de un río, la joven empieza a hablarle de una extraña ciudad amurallada, situada, al parecer, en otro mundo; poco a poco, ella acaba confesándole su inquietante sensación de que su verdadero yo se halla en esa misteriosa ciudad. De pronto, entrado el otoño, el protagonista recibe una carta de ella que quizá suponga una despedida, y eso lo sume en una profunda tristeza. Tendrán que pasar años antes de que pueda atisbar alguna posibilidad de reencontrarla.
Y sin embargo, esa ciudad, tal y como ella la describió, existe. Porque todo es posible en este asombroso universo donde la realidad, la identidad, los sueños y las sombras fluctúan y escapan a los rígidos límites de la lógica.
María Félix: La Doña indomable que conquistó el mundo
María Félix, ícono del cine mexicano y figura emblemática de la cultura popular, nació y murió un 8 de abril, con 88 años de diferencia. Su nombre real era María de los Ángeles Félix Güereña, originaria de Sonora.
Su imagen, su carácter y su obra la mantienen viva en la memoria de los mexicanos que la recuerdan con cariño y admiración. Te presentamos 10 datos curiosos que quizás no sabías de 'La Doña':
1. Un inicio casual en el cine: Un día, mientras caminaba por el Centro de la Ciudad de México, un hombre le preguntó si quería ser actriz. Era el ingeniero y director Fernando Palacios, quien la impulsó a entrar a la industria cinematográfica. Así de fácil.
2. 15 hermanos: María tuvo 15 hermanos, de los cuales 3 murieron. No tenía una buena relación con sus hermanas, pero adoraba a su hermano Pablo, al punto que la familia sospechaba de un amor fraternal y lo envió a una academia militar.
3. 4 matrimonios: Se casó en cuatro ocasiones. Su primer esposo fue Enrique Álvarez, con quien tuvo su único hijo. El matrimonio duró 7 años. Luego se casó con Agustín Lara en 1945, y se separaron dos años después. Su siguiente esposo fue Jorge Negrete, con quien duró un año, de 1952 a 1953. Su último matrimonio fue con Alex Berger, un banquero suizo, con quien estuvo casada 18 años hasta la muerte del empresario.
4. Despreció a su hijo: Según algunas versiones, María Félix encontró a su hijo Enrique vestido de mujer y lo golpeó hasta dejarlo inconsciente. Luego lo envió al extranjero.
5. Le quisieron cambiar el nombre: Cuando 'La Doña' comenzó en el mundo de la actuación, los productores querían cambiarle el nombre a 'Diana del mar' o 'Marcia Maris', pero ella insistió en usar su nombre real, solo aceptando acortarlo.
6. Odiaba a Jorge Negrete: María debutó en el cine con 'El peñón de las ánimas', donde compartió créditos con Jorge Negrete. Se dice que durante la filmación, Negrete le preguntó con quién se había acostado para obtener el papel, a lo que 'La Doña' respondió: "Usted tiene más tiempo en este negocio. Así que debe de saber con quién hay que acostarse para ser estrella".
7. Una de sus conquistas fue un faraón: Se dice que el rey Faruk de Egipto llegó a ofrecerle la diadema de Nefertiti en un intento por seducirla.
8. Llegó a comer carne humana: Durante la filmación de la película 'La corona negra', María Félix visitó Xauen, Marruecos, donde el jeque local les ofreció un banquete con carne de niños sacrificados por haber nacido fuera del matrimonio. Por miedo, no protestó y terminó comiéndola. Así lo relató en su libro 'Todas mis guerras' y.en esta entrevista que hemos rescatado con Ricardo Rocha.
9. Nunca filmó en Hollywood: La Doña grabó 47 películas, y su fama la llevó a trabajar en Italia, España y Francia, sin pasar por Hollywood.
10. Fue exhumada: Después de su muerte se reveló que María había dejado toda su herencia a su asistente, Luis Martínez de Anda. A sus hermanos no les gustó esto y exigieron exhumar el cadáver para comprobar que la actriz no hubiera sido envenenada.
María Félix, una mujer de carácter fuerte, talento incomparable y belleza sin igual, sigue siendo un ícono atemporal en la cultura mexicana.
